venerdì 21 dicembre 2012

Presentazione SKEDA 5 anno III - Reportage di Enzo Correnti

SCHEDA / SKEDA – Metropolitana Presentazione del numero 5 / anno III
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sulla Celebrazione due centenario della pubblicazione della prima raccolta delle
“Fiabe dei Fratelli Grimm”.
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GIOVEDI 20 DICEMBRE 2012 
Nella Sala – AUDITORIUM della BIBLIOTECA LAZZERIANA – Prato
Saluto di Erica Romano 
Silvia Mordini intervista l’artista Rudy Pulcinelli la cui grafica è allegata a Skeda 
Performance calligrafica cinese del maestro Anthony Tang 
Tavola Rotonda moderata da Chiara Recchia con Dottor Mario Santini - Alessandra Bigini, curatrice mostra Grimm - Carla Lomi, esperta di fiabe - Niccolò Lucarelli, redattore di Skeda - Alessio Zipoli, redattore di Skeda
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Foto del reportage di Enzo Correnti
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Erica Romano 
Erica Romano e presenti
Silvia Mordini e Rudy Pulcinelli
 Silvia Mordini e Rudy Pulcinelli
 Silvia Mordini e Rudy Pulcinelli
Rudy Pulcinelli autore della grafica (Comunic)AZIONE UNIVERSALE
allegata a Skeda 5 anno III
Presenti alla presentazione di Skeda 5 - anno III
Anthony Tang
Alcuni numeri di Skeda
 Presenti alla presentazione di Skeda 5 - anno III 
 Presenti alla presentazione di Skeda 5 - anno III 
Ina Ripari e Paola Bonaiuti
Presenti alla presentazione di Skeda 5 - anno III
Relatori
Relatori
 Relatori
 Rudy Pulcinelli, Murat Onol, Ignazio Fresu e Marcella
Foto gruppo
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Foto di Enzo Correnti

lunedì 17 dicembre 2012

Skeda Metropolitana presentazione numero 5 anno III

ProteoFareSaper Prato 

SCHEDA / SKEDA – Metropolitana Presentazione del numero 5 / anno III 

sulla Celebrazione due centenario della pubblicazione della prima raccolta delle 
“Fiabe dei Fratelli Grimm”. 

GIOVEDI 20 DICEMBRE 2012 ORE 21:00 
Nella Sala – AUDITORIUM della BIBLIOTECA LAZZERIANA – Prato 

Programma: 
21:00 Saluto di Cristina Del Cipolla 
21:10 Intervista di Silvia Mordini all’artista Rudy Pulcinelli la cui grafica è allegata a Skeda 
21:40 Performance calligrafica cinese del maestro Anthony Tang 
21:55 Poesia di Claudio Balducci sul tema delle fiabe 
22:00 Tavola Rotonda moderata da Chiara Recchia 
Parteciperanno: 
Dottor Mario Santini 
Alessandra Bigini, curatrice mostra Grimm 
Carla Lomi, esperta di fiabe 
Niccolò Lucarelli, redattore di Skeda 
Alessio Zipoli, redattore di Skeda 
22:45 Dibattito con il pubblico 
23:30 Giro conclusivo 

INGRESSO LIBERO 

domenica 9 dicembre 2012

Artisti a Km 0 – LEONARDO BOSSIO


Artisti a Km 0 – LEONARDO BOSSIO
Incontri con artisti contemporanei

XVII INCONTRO di ARTISTI a Km 0

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci

AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato

Il diciasettesimo artista è LEONARDO BOSSIO

"you need it too!"

Giovedì 13 dicembre 2012 ore 21:00

ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it

giovedì 15 novembre 2012

BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA (seconda edizione)


BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA (seconda edizione)
Napoli, Castel dell’Ovo dal 1 al 16 dicembre 2012
Omaggio a Ruggero Maggi e a Enzo Correnti 
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Oltre alla mostra in programma a Castel dell’Ovo, ci saranno
altre iniziative collaterali, che si svolgeranno negli spazi napoletani
di Lineadarte Officina Creativa in via Raimondo De Sangro di Sansevero
12, dall’esposizione di libri d’artista del maestro Ruggero Maggi,
artista poeta, presente a Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato
successivamente alla Biennale di Venezia all’interno di Padiglione
Italia (Palazzo delle Esposizioni Sala Nervi – Torino) ed al Museo
Diotti di Casalmaggiore (CR) a quella dedicata all’artista e performer
Enzo Correnti
, personalità artistica fuori dagli schemi, che
accompagnerà la serata inaugurale con una sua esibizione, gli happening
si svolgeranno in due spazi e in due tempi differenti. La
durata della manifestazione avrà una durata di 15 giorni dal 1 al 16
dicembre, in queste due settimane si avrà l’opportunità di conoscere gli
autori e la pratica artistica del libro d’arte dai workshop ad esso
dedicati agli incontri con gli autori.
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Biennale del libro d’artista dal 1 dicembre al 16 dicembre 2012
sede: Castel dell’Ovo – sale delle prigioni Via Eldorado, 1 80132 Napoli
vernissage: Sabato 1 dicembre 2012 alle ore 17,00
biglietti: free admittance
catalogo: in galleria
curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito
info: +39 0815494271 3342839785 3275849181 
libroinlineadarte@gmail.com lineadarte@gmail.com
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autori:
Addolorata Grittani, Alessandra Maria Maurilli, Alessandro Danzè,
Alfonso Caccavale, Andreina Argiolas, Angelo Moscarino, Angelo Pantaleo,
Annamaria Scocozza, Antonia Campanella, Antonio Conte, Antonio
D’Antonio, Antonio Sassu, Baldo Diodato, Benna, Bruno Regni, Carmela
Corsitto, Carmen Lietz, Ciro Balzano, Claudio Bianchi, Consuelo
Vinchira, Daniela Tomerini, Daniela Tzvetkova, Danila Salvadore, Denise
Mingardi, Diana Gimenez-Figueroa, Diana Isa Vallini, Eleonora Cumer,
Elettra Cipriani, Elisa Rescaldani, Elisabetta Diamanti, Enrico
Spezzati, Enzo Barchi, Enzo Correnti – _guroga, Floriana Mucci,
Francesca Pannone, Francesco Gallo, Francesco Iannì (Vitamin F), Fulvio
Rosapane, Gennaro Ippolito, Giampiero Reverberi, Gianfranco De Micheli,
Gianna Bentivenga, Gianremo Montagnani, Gino Sansone, Giovanna
Donnarumma, Giovanni Bartolozzi, Giovanni Buosi, Giovanni Ruggiero,
Giovanni Vincenzo, Gralha Azul, Ilia Tufano, Irma Liguori, Jack Sal,
Jeanete Ecker Köhler, Lamberto Caravita, Laura Cristinzio, Livia Paola
Di Chiara, Luigi Ambrosio, Luigi Massa, Luisa Bergamini, Mara Caruso,
Marcello Diotallevi, Marco Sibillio, Maria Grazia Martino, Maria Luisa
Grimani, Maria Manfredi, Maria Pia Daidone, Maria Pina Bentivenga,
Marialuisa Angeletti, Mariangiola Mimma Maspoli, Max Tomasinelli,                                                   Mercogliano -Schiattarella, Michele Marinaccio, Monica Refolo , Nicola
Liberatore, Nicoletta Testi, Osvado Cibils, Paolo Chirco, Paolo Uttieri,
Patrizia Gaboardi, Pupillo, Rita Tomasulo, Rita Esposito e Daniele
Galdiero, Robert schwarz, Roberta Lazzarato, Rosaria Scotto, Rosella
Quintini, Rossella Ricci, Ruggero Maggi, Sabine Rubatscher, Silvia
Capiluppi, Silvia Iuliucci, Silvia Lepore, Silvia M.C. Sala, Speranza
Neri, Teo De Palma, Teresa Coratella, Valentina Majer, Valerio Iermano,
Vanda Di Napoli, Veronica Longo, Vincenzo Montella, Yvonne Ekman. Gruppo
GALA testi poetici “MORDO idea poetica” (di Mary Aguglia, Marzia
Famiglini, Anna Maria Cipolloni, Diana Brodoloni), artisti visivi
Rosella Quintini, Alberto Vitacchio , Anna Boschi, Benedetta Iandolo,
Fulgor Silvi, Giancarlo Pucci, Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito,
Italo Medda , Silvio Craia, Lamberto Caravita , Anna Massinissa, Mirta
  Caccaro, Carla Bertola, Nedda Bonini, Piero Viti, Rossella Ricci , Luisa
Bergamini, Mirta Caccaro , Lì-Bellula , Riccardo Melotti , Luciano Lombardi. 

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Orario di apertura castel dell’Ovo: lun-ven 8:00-19:00; festivi 8:00-14:00
orario sede linedarte: da lunedì a sabato orario: 10.00 – 13.00 dalle 16.00
-19,00 (possono variare, verificare sempre via telefono)

Eventi collaterali sede: OFFICINA CREATIVA LINEADARTE 
Via Raimondo De Sangro Di Sansevero 12 (80134)
info: +39 0815494271 3342839785 3275849181 
libroinlineadarte@gmail.com - lineadarte@gmail.com
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1 -16 dicembre 2012 2^Biennale del libro d’artista
Castel dell’Ovo Napoli (incontro con gli artisti presenti) 1-2 dicembre
2012 Workshop FARE IL LIBRO D’ARTISTA a cura di Valeria Bertesina 1-8
dicembre 2012 Enzo Correnti e i Libri dell’UOMO CARTA 1-8 dicembre 2012
Ruggero Maggi ARTISTA POETA 15 dicembre 2012 Napoli e il Libro d’artista
( incontro con gli autori) orario: da lunedì a sabato orario: dalle
16.00 -19,00 (possono variare, verificare sempre via telefono) genere:
libri d’artista, arte moderna e contemporanea, arte contemporanea,
collettiva, arte moderna

martedì 6 novembre 2012

ARTE PADOVA 2012


Image
In occasione di ARTE PADOVA 2012 la 23° Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea
È  stata allestita negli spazi comuni, l’installazione “Il Sabato del Villaggio” di Ignazio Fresu
che sarà, inoltre, presente con i “Frammenti di de-composizione” nel Padiglione 1 –  stand 99
L'evento sarà visitabile da venerdì 9 al 12 novembre 2012
Fiera di Padova
via Niccolò Tommaseo  59 – Padova
Anteprima per la stampa
giovedì 8 novembre 2012, ore 17.30
Anteprima collezionisti
giovedì 8 novembre 2012, ore 18.00
Inaugurazione su invito
giovedì 8 novembre 2012, ore 18.00
Apertura al pubblico
venerdì, sabato e domenica 10.00 – 20.00; lunedì 10.00 – 13.00
Ingresso
Ingresso pedonale Via Niccolò Tommaseo
Ingresso auto
Via Goldoni Park Nord, cancello E
Segreteria organizzativa
NEF | Nord Est Fair
Via A. Costa, 19 - 35124 Padova
tel (+39) 049 8800305 - fax (+39) 049 8800944
Produzione catalogo
NEF I Nord Est Fair

lunedì 5 novembre 2012

Artisti a Km 0 - MAURO GAZZARA


Artisti a Km 0 – MAURO GAZZARA
Incontri con artisti contemporanei

XVI INCONTRO di ARTISTI a Km 0

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci

AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato

Il sedicesimo artista è MAURO GAZZARA

"SEMPLICEMENTE ARTISTA"

Giovedì 08 NOVEMBRE 2012 ore 21:00

ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it

Inserito da Enzo Correnti

venerdì 26 ottobre 2012

Suoni e Visioni JOHN CAGE Mail Art… Supposing Mostra internazionale di Arte Postale a cura di Angela Caporaso


Suoni e Visioni
JOHN CAGE Mail Art… Supposing
Mostra internazionale di Arte Postale
a cura di Angela Caporaso

dal 4/11/2012 al 22/12/2012

Palazzo Mazziotti

Caiazzo - Ce - Italia

Inaugurazione: domenica 4 novembre - ore 11.00

in concomitanza col concerto di Mauro Castellano

per il primo centenario della nascita

La mostra è inserita nella manifestazione Suoni & Luoghi d’Arte 2012

"John Cage Mail Art … Supposing"

per il primo centenario della nascita di John Cage – 1912/1992

…ogni processo subisce interferenze parziali o totali ad opere del caso… C.G.Jung

John Milton Cage (Los Angeles, 5 settembre 1912 – New York, 12 agosto 1992), musicista americano, tra i pochi che siano riusciti ad influenzare profondamente la musica europea; i suoi interventi in Europa, tra il ’54, ’57 e ’58, suscitano infatti l’immediato interesse delle avanguardie musicali che avvertono prontamente quanto di nuovo,inquietante e stimolante vi sia nella musica del compositore americano. Egli studia prima con Adolph Weiss, allievo di Schönberg e poi con lo stesso Schönberg e fin dall’inizio le sue composizioni hanno un carattere nettamente sperimentale. Negli anni trenta inizia un legame sia sentimentale che artistico con Merce Cunningham, coreografo precursore della danza post-moderna, che proseguirà per tutta la vita. Non intendendo qui circoscrivere la complessa vicenda artistica e musicale di Cage, questa iniziativa vuole invece porre l’accento sul concetto di casualità – alea – che dagli anni cinquanta in poi irrompe nella sua evoluzione artistica. Influenzato dal Buddismo Zen e dal filoso Daisetz Teitaro, Cage va a sostenere il principio della non intenzionalità nella composizione artistica e cerca di svincolare i suoni da ogni espressività introducendo sia nella composizione che nell’esecuzione il concetto di indeterminazione. Cerca quindi di mettere insieme i suoni in modo del tutto aleatorio e, per farlo si serve di vari procedimenti. Ad esempio, nei 4 libri di Music of Changes (1951) tutto ciò che è scritto è frutto del lancio delle 3 monete de I Ching o libro dei mutamenti. E noi sappiamo che ne I Ching ci si preoccupa esclusivamente dell’aspetto accidentale degli eventi. Il nesso causa-effetto, tanto caro agli occidentali, passa inosservato. Ne I Ching abbiamo il sincronismo che è l’opposto della causalità; e cioè, mentre per il pensiero occidentale l’importanza è posta sulla sequenza degli eventi, ci troviamo dinanzi ad un pensiero che pone l’accento prima di tutto sulla coincidenza degli eventi in un dato tempo e in un determinato spazio. Gli eventi accadono proprio allora perché sono interdipendenti tra loro così come sono interdipendenti da chi li osserva. L’indeterminazione cageana non è mai assoluta e la sua poetica va ad inserirsi in quel filone culturale che incrina i principi del pensiero occidentale e ne denuncia il fallimento. Diventa allora impossibile non pensare a Tristan Tzara e al movimento dada per l’assoluta preferenza accordata al gioco e alla combinazione casuale di parole e di oggetti, o, tanto per fare un nome, non ricordarci del dripping, ovvero del colore lasciato gocciolare sulla tela, di Jackson Pollock. Le casuali traversie del viaggio postale, i fortuiti incontri di percorsi sconosciuti determinano infine la peculiarità dell’opera entrata a far parte del progetto.
Angela Caporaso

Artisti Partecipanti :

John M. Bennet, Nicola Frangione, Emilio Morandi, Cesar Reglero, Tiziana Baracchi,
Vittore Baroni, Matteo Manduzio, Jarmo Sermilä, Mirta Caccaro, Ego_tek,
Ruggero Maggi, Roberto Scala, Horst Baur, Raffaella Formenti, Silvano Pertone,
Renato Sclaunich, Alfonso Caccavale, Lamberto Caravita, Monica Lasconi, Alejandro Thornton,
Mara Caruso, Bee Domingos, Tania Luzzatto, Vera Regina Presotto, Leci Bohn,
Maria Darmeli Araujo, EnyHerbst, Jane Beatriz, Sperandio Balconi, Marittre Bergamin,
M. Julieta R.Damasceno Ferreira , Maria Do Carmo, Toniolo Kuhn, Maria Grazia Martina,
Giovanni Bonanno, Circulaire132, Piet Franzen, Dorian Ribas Marinho, Walter Pennacchi,
Diane Bertrand, Ion Isaila, Bruno Capatti, Luca Miti, Giancarlo Pucci, Antonio Amato
Pierpaolo Limongelli, Clemente Padin, Antonio Tateo, Rosanna Veronesi, Mariano Filippetta,
Bruno Neiva, Antoni Mirò, Francisco Sanchez Gil, Eraldo Di Vita, Bruno Gheerbrant,
Alfredo Rosenbaum, Domenico Severino, Carlos Anton, Pedro Bericat, Monica Andrea Gonzalez,
Rosa Gravino, d.e.a., Sergio Eduardo García Rangel, Patrizia Battaglia,
Enzo Correnti, Ars e Design, Maurizio Follin, Bruno Cassaglia,
Ryosuke Cohen, Julio Lamilla, Daniele Davalli, Carlo Iacomucci ,
_Guroga, Felipe Lamadrid, Silvia Soares, Serse Luigetti, Susana Ribuffo,
Emilio De Tullio, Ammoni Rax, Costarocosa gruppo, Susana Picasso, Luciana Bratina,
Renata and Giovanni Strada, Saiful Amir, Angela Caporaso, Lancillotto Bellini,
Shahrul, Sahee, Cecilia Alejandra Lezcano, Robert Tucker..

Palazzo Mazziotti

Via Umberto I , 16

Tel 0823 615061

Caiazzo (Caserta), Italia

http://www.suonieluoghidarte.com/
http://www.johncagemailart.altervista.org/
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Inserito da Enzo Correnti
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lunedì 15 ottobre 2012

Artisti a km 0 - ENZO CORRENTI



Artisti a Km 0 – ENZO CORRENTI
Incontri con artisti contemporanei

XV INCONTRO di ARTISTI a Km 0

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato

Il quindicesimo artista è ENZO CORRENTI

L'uoMo CaRTa NeLL'oPeRa CHe NoN C'è

Giovedì 18 OTTOBRE 2012 ore 21:00

ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it

Inserito da Enzo Correnti

giovedì 4 ottobre 2012

MOArt One _ USO e ABUSO international art exibition



MOArt One _ USO e ABUSO  international art exibition

La MOArt, sala contemporanea di arti visive del MOA Museum, in occasione della giornata del contemporaneo è lieta di presentare al grande pubblico Uso e abuso. L’ascesa di un grande impero: nuovi stili di vita ed inediti desideri, sabato 6 ottobre 2012 dalle ore 20.00 presso il Complesso Monumentale S. Antonio. Prima mostra collettiva tematica che inaugura la stagione espositiva nell’antico open space in questione. Una felice rassegna come cartolina di cultura contemporanea, in formato “storia x arte x inc
ontri tematici”. Alla chiamata della Memoria, luminescenze e risonanze storiche sullo sbarco alleato, tematica di fondo affissa sulle mura bianche del chiostro-museo del MOA (Museum of Operation Avalanche), l’arte risponde con la corposa collettiva fortemente voluta da Titti Gaeta, gallerista e respons. MOArt – Arti Visive, dove si affronteranno a colpi di arte, le infinite possibilità rappresentative della cultura popolare.

La polimorfica rassegna si profila chiara all’ombra del caso consumistico che ha inginocchiato il mondo verso la metà del Novecento, riconvalidando attraverso l’arte pregi e difetti, “usi e abusi” di oggetti, luoghi e cose, reiterati e così ossessivamente reinterpretati.

In mostra, luci dei riflettori sulla schiavitù della massa al comando di pubblicità e mass-media, al servizio, quest’ultime, del mercato americano e ben presto catapultate nel favoloso regno della Pop-Art. l’Arte popolare, sulla strada della cultura del consumatore e del potere delle immagini sull’individuo, i suoi miti e la sua risonanza attuale, come pure il suo valore comunicativo e documentaristico, saranno i sottili fili rossi che legheranno ben strette le numerose opere esposte nella sala. Un progetto museografico che accorperà le interpretazioni Pop di ben ventotto artisti reclutati dallo scenario contemporaneo nazionale e non nel doppio volume purista della sala. Tante le opere, unico il formato, 31 x 31 cm, con il quale si cingerà il perimetro della sala in un progetto espositivo di grande impatto, affiancato da numerose altre possibilità rappresentative quali installazioni, una scultorea e l’altra concettuale, opere in digital art e una performance. Nel progetto culturale di uguale pregnanza sarà il ciclo di seminari e screening che tratteranno per quattro settimane la tematica di fondo con un poliedrico dibattito frontale tra pubblico ed esperti del settore.

Ufficio stampa MOArt – Officina 31
Gianmatteo Funicelli

Gli artisti:
Sante Abbinente - Eboli
Marlen Afef Altodè - Salerno
Angelo Barile - Torino
Alessandro Bombardini - Padova
Norbert Breitenstein - Germania
Antonio Conte - Napoli
Enzo Correnti - Prato
Giovanna Donnarumma - Napoli
Katarina Drienowska - Bratislava - Slovacchia
Flavio Falena - Napoli
Francesco Saverio Ferrara - Cava de' Tirreni
Chiara Formisano - Livorno
Titti Gaeta - Eboli
Guroga - El Hatillo Stato Miranda- Venezuela
Sofia Maglione - Sant'Agata de' Goti
Vincenzo Maione - Napoli
Giovanni Montella – Battipaglia
Roberta Montemurro - Battipaglia
Maya Lopez Muro - Buenos Aires - Argentina
Murat Önol - Istanbul - Turchia
Gianmaria Pastore - Eboli
Michela Ezekiela Riba - Cuneo
Ina Ripari - Prato
Mauro Sgarbi - Petaling-Jaya - Malaysia
Lello Sozio - Eboli
Trapanig - Salerno
Enrico Visconti - Eboli
Rudy Zoppi - Battipaglia

Titolo della mostra:
(MOArt One)
Uso e abuso. L’ascesa di un grande impero: nuovi stili di vita ed inediti desideri.
A cura di Titti Gaeta

Data inaugurazione:
sabato 6 Ottobre 2012, ore 20.00 (ingresso libero)

Luogo:
MOA museum (Museum of Operation Avalanche) / MOArt (sala-contemporanea – arti visive)

Indirizzo:
Eboli – Complesso Monumentale S. Antonio, via S. Antonio – 84025

Info:
www.officina31.tumblr.com / officina31@excite.it

giorni e orari:
Lun 9.00-18.00
Mer 9.00-18.00
Gio 18.00- 22.00
Ven 18.00- 22.00
Dom 9.00-18.00

chiusura mostra: 6 novembre 2012

“Uso e Abuso” è la prima fase di un progetto di Officina 31 no profit, scritto e voluto da Annalisa Mandarino, Vito Mangieri, Alessia Riccelli e Titti Gaeta.

Il MOArt è un progetto artistico che trova spazio , completa e arricchisce il MOA museum.

Il MOA Museum operation avalanche, è un progetto integrato di recupero della Memoria e di valorizzazione della Creatività creato da una rete pubblico-provata di investimenti, sostenuta dal Comune di Eboli in partenariato con associazioni ed enti internazionali
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Inserito da Enzo Correnti
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Artisti a Km 0 - RESMI AL KAFAJI


Artisti a Km 0 - RESMI AL KAFAJI
Incontri con artisti contemporanei

XIV INCONTRO di ARTISTI a Km 0

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci

AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato

Il quartodicesimo artista è RESMI AL KAFAJI

Giovedì 04 OTTOBRE 2012 ore 21:00

ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
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Inserito da Enzo Correnti

giovedì 27 settembre 2012

Mostra di ARTE POSTALE eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (quinta edizione) Sabato 29 e domenica 30 settembre 2012 a cura di eNZo CoRReNTi e _guroga


Mostra di ARTE POSTALE
eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (quinta edizione)
Sabato 29 e domenica 30 settembre 2012
a cura di eNZo CoRReNTi e _guroga

393 Mail Art, 156 artisti partecipanti, 27 paesi, 5 continenti.


La mostra fa parte della manifestazione:
CauSa SGuaRDo
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia

lunedì 24 settembre 2012

CauSa SGuaRDo VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei



Gentili, siamo lieti di invitarvi all’inaugurazione di:
.
VIII INCONTRO ARTISTI CONTEMPORANEI CON
PITTURA, SCULTURA, MUSICA, POESIA, DANZA, TEATRO,
PERFORMANCE, ARTE POSTALE, GRAFFITI, VIDEO-ART
.
CauSa SGuaRDo
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
.
Presentazione di Silvia Mordini (Critica e storica dell’arte)
.
Saluto di Claudio Calducci (Capo redattore Rivista Skeda)
.
CARROZZERIA RIZIERI
Via Pisana, 19 -PONTEDERA (Pisa) - ITALIA
.
Sabato 29 e Domenica 30 SETTEMBRE 2012
.
INAUGURAZIONE SABATO 29 SETTEMBRE 2012 ORE 16:00
.
Orari:
sabato 29 settembre 16.00 - 22.00
domenica 30 settembre 10.00 - 18.00
.
Comitato artistico:
Daniela Bertini
Barbara Calonaci
Enzo Correnti
Antonio De Rose Luigi Zucconi
.
Inserito da Enzo Correnti
.

sabato 22 settembre 2012

CAMPO MAGNETICO, presentazione della pubblicazione in edizione limitata ELECTRO BAU Nove - Contenitore di Cultura Contemporanea a Crespina (Pisa)


Nell’ambito della rassegna Bio-Logie//Bio-Grafie, domenica 30 settembre 2012, dalle ore 16:00 presso la Fattoria di Montelisi a Crespina (Piazza C. Battisti, 15) si svolgerà CAMPO MAGNETICO, presentazione della pubblicazione in edizione limitata ELECTRO BAU Nove - Contenitore di Cultura Contemporanea, con performances e interventi di Antonino Bove, GianLuca Cupisti, Graziano Dovichi, Luca Giorgi e Luca Leggero, più presentazione del video di Mauro Andreani IN/SITO. Special Guest di Collezione Carlo Pepi.

L'evento BAU coincide col "finissage" della rassegna espositiva Bio-Logie//Bio-Grafie promossa dall'Associazione Culturale Fuori dal Museo, curata da M. Francesca Pepi con la collaborazione di Mauro Andreani e Paolo Bottari e con la partecipazione speciale di Bruno Sullo. L'esposizione si articola su due siti di interesse storico-artistico e paesaggistico, in questo lembo di terra adagiato sulle prime colline pisane: l’Oratorio di Belveder e il Parco di Montelisi.
Gli artisti in mostra sono: Alidermes | Alessandro Battisti | Carlo Battisti | Gloria Campriani | Barbara Fluvi  Erico Kito | Andrea Lemmi | Lights | Giovanni Maffucci | Gabriele Mallegni | Emilio e Franca Morandi | Giancarlo e Rossella Pucci | Stefania Puntaroli | Erica Sagona | Roberto Saviozzi | Caterina Sbrana | Fulgor Silvi | Elena Talenti | Elena Tozzi | Massimiliano Turini | Giacomo Verde.
Il percorso è visitabile dal 15 al 30 settembre, sabato e domenica, ore 16-19 e su prenotazione: 349 4049695.

Informazioni:
M. Francesca Pepi, Piazza C. Battisti 15, 56040 Crespina (Pi) francesca.pepi@gmail.com .

BAU CONTENITORE DI CULTURA CONTEMPORANEA
Prodotto a cadenza annuale in edizione di 200 copie dall’Associazione Culturale BAU di Viareggio, BAU Contenitore di Cultura Contemporanea ospita in scatola serigrafata vari contributi originali nel formato UniA4, numerati e firmati, di singoli autori e gruppi. Una rivista-laboratorio che soddisfa la curiosità dei partecipanti di scoprire vicendevolmente le motivazioni e le espressioni del loro lavoro. I nove numeri di BAU e le altre pubblicazioni prodotte in occasione di rassegne ed eventi sono disponibili per collezionisti, istituzioni e quanti interessati a sostenere l’opera dell’Associazione.

BAU NOVE (2012)
Opuscolo redazionale, 88 opere originali di 93 autori, contributi redazionali di C. Barbieri, M. Gazzotti, S. Ricaldone.
Autori: P. Albani, R. Amini, S. Ancillotti, M. Andreani, A. Antognetti, L. Banci, F. Barbieri, V. Baroni, M. Basinski, M. Bellarosa, M. Berlincioni, Biblioteca degli Immortali, L. Blissett, L. Bonotto, J.F. Bory, P. Bottari, S. Bottari, A. Bove, S. Brandinelli, L. Brocchini, L. Cantale, C. Cantini, F. Casarosa, D. Ciullini,
ENZO CORRENTI, G. Cupisti, L. Delhove, A. De Pirro, R. Di Vaia, G. Dovichi, Enomìsossab, S. Ferrante, A. Fiore, R. Formenti, K. Franceschi, Fupete, L. Gaddini, C. Galli, M. Gerbi, E. Giannelli, S. Giordani, L. Giorgi, Gruppo Sinestetico, Gumdesign, P. Guzzonato, L. Leggero, A. Lemmi, M. Levo Rosenberg, M. Licciardi, O. Liuzzi, D. Longo, A. Lora Totino, B. Lucca, M. Luccarini, M. Maffei, R. Maggi, R. Malquori, G. Mammoli, G. Mendolia Calella, B. Meoni, T. Meozzi, Micrq Artifex (Mumia), E. Modorati, F. Moretti, A. Oberto, G. O’Brien, A. Occhipinti, C. Palli, V. Panichi, F. Parachini, B. Patterson, M. Perna, G. Peruz, F. Pescioni, A. Pierattini, L. Pignotti, R. Pisanelli, S. Pizzi, G. Pucci, R. Restante, C. Romeo, W. Rovere, M. Salvoni, S. Sansevrino, S. Serenari, E. Stramacchia, N. Testi, V. Tolu, G. Varisco, T. Vassalle, S. Veronesi, T. Villani, E. Zanellato.
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Inserito da Enzo Correnti
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mercoledì 19 settembre 2012

Artisti a Km 0 - JACOPO BELLI

Artisti a Km 0 - JACOPO BELLI
Incontri con artisti contemporanei

XIII INCONTRO di ARTISTI a Km 0

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci

AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato

Il tredicesimo artista è JACOPO BELLI

QUIJOTE

Giovedì 20 settembre 2012 ore 21:00

ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
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Inserito da Enzo Correnti
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sabato 15 settembre 2012

DIALOGUING TEXTURES


DIALOGUING TEXTURES
 A cura di Silvia Mordini e Filippo Bigagli
Prato riscopre una delle sue gemme architettoniche, grazie all’azione di Fonderia CultArt, ovvero l’ex-chiesa di San Giovanni Gerosolimitano, che ospiterà la mostra Dialoguing Textures, con opere di artisti internazionali residenti in Toscana, quali: Barbara Fluvi, Da Wing, Fu Sen, Gustavo Maestre, Resmi Al Kafaji, Rudy Pulcinelli.
 Una mostra collettiva in cui le opere degli artisti dialogano, s’intrecciano, raccontano storie ed esperienze di fatti e terre lontane creando nuovi equilibri, elevando l’arte a possibile lingua ausiliaria internazionale e tessendo la trama di un nuovo tessuto culturale, che affonda le proprie radici nell’identità storica della città ospite, riscattandone una cellula, sopita negli anni, ora nuovo “tempio delle Arti”.
Tre i continenti coinvolti: partendo dal Paese del Sol Levante, passando per l’Iraq, attraversando l’Italia per giungere fino al Nuovo Mondo, i sei artisti si sono messi a un banco comune, dando prova dello slancio multietnico che caratterizza Prato e il suo interland da qualche decennio a questa parte e imprimendo un segno nel processo di dialogo e ponte tra le varie culture presenti sul territorio toscano.
 “La vera creatività comincia dove spesso termina il linguaggio”, asserì Arthur Koestler in The Act of Creation del 1964; la vera creatività emerge dalla forza e la capacità di creare nuove forme di comunicazione e protrarne l’eco oltre confini fisici e non.
 La mostra sarà aperta dal lunedì al venerdì (10.00-13.00 / 15.00-18.30)
 Per appuntamenti o visite straordinarie e per qualsiasi  ulteriore info, scrivere a: caos@fonderiacultart.it oppure 3209627345
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Inserito da Enzo Correnti
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THE GLOBE personale di RESMI AL KAFAJI


THE GLOBE personale di RESMI AL KAFAJI
a cura di Carolina Orlandini
11 - 30 settembre 2012
Orari: martedì - sabato 16 - 19 e per appuntamento
The Globe di Resmi Al Kafaji si ispira ad una delle forme geometriche più semplici ed elementari, la sfera; al contempo tuttavia trale più ambigue e insidiose per la moltitudine di significati che può celare. Priva di appigli e di angoli scivola via per finire col fissarsi nell’immaginario dell’osservatore. Il lavoro presentato a La Corte Arte Contemporanea si concentra quindi su questo elemento geometrico e sull’idea di circolarità intrinseca in esso, focalizzandosi, con estrema sensibilità, nei suoi significati più salienti e contrapponendo il suo essere tridimensionale, la sfera, alla sua peculiarità bidimensionale, il cerchio, Resmi crea una connessione armonica tra i vari elementi. Resmi in The Globe pone la sfera al centro di un’analisi accurata: il suo sguardo scava in maniera delicata e sottile all’interno del suo significato e soprattutto erode l’idea che racchiude in sé di moto ininterrotto. Sfera quindi come emblema del cerchio della vita con il suo susseguirsi di eventi, gioiosi o drammatici, in cui è impossibile determinare il punto fisso di partenza e di arrivo, il volumina temporum di Sant’Agostino che sempre si rincorre: “il tempo non mi pare dunque altro che una estensione, e sarebbe strano che non fosse estensione dell'animo stesso ” (Confessiones). Le opere del ciclo The Globe sono permeate da una delicatezza spirituale che si focalizza nella sfera intesa come rappresentazione ideale dell’avvicendarsi ininterrotto del fluire esistenziale. La sfera, la forma tonda dalla quale ci si nutre dal primo giorno della nascita. La sfera, dove si inizia la vita, dove si finisce. É la nostra terra, sulla quale viviamo di tutto, amore e odio, paura e coraggio, nostalgia, solitudine, sofferenza e felicità, malinconia, guerra, pace e disastri ambientali e umani. Come artista ho cercato di interpretare ciò che succede sulla nostra sfera nel mio modo spirituale. Resmi Al Kafaji
Resmi Al Kafaji vive e lavora a Firenze e Prato fin dal 1977. Nato a Diywania, Iraq. Si è diplomato all ’Istituto di Belle Arti di Bagdad e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato a numerose mostre in Iraq fino al 1977, anno in cui si è trasferito in Italia.
ROSANNA TEMPESTINI FRIZZI . LA CORTE ARTE CONTEMPORANEA . ASSOCIAZIONE CULTURALE Via de’Coverelli 27/R 50125 Firenze T +39 055.284435 F +39 055.284435 info@lacorteartecontemporanea.it www.lacorteartecontemporanea.it
Inserito da Enzo Correnti

domenica 2 settembre 2012

Be Quiet Live with Live Painting Performance


Be Quiet Live with Live Painting Performance 

Associazione Culturale Stella Cometa (La Stazione)

Via Giovanni della Rocca, 252 - Stazione FS, Boscoreale (Napoli)

La Stazione Gruppo Cassiopea ospiterà il 7 Settembre il live dei Be Quiet, gruppo partenopeo che vi coinvolgerà con la sua carica e la sua energia per due ore di musica dalle sonorità rock/blues.
Ma non finisce qui.
Per rendere tutto ancora più speciale I Be Quiet saranno affiancati da tre artsti provenienti da diverse città d'Italia, che al ritmo della musica si esibiranno in una performance di Live Painting.
Antonio Conte, Enzo Correnti, Giovanni Daluiso i tre artisti che coloreranno la serata con l'esposizione delle loro opere e la performance live.
Una serata davvero speciale quella di Venerdì 7 settembre, ma l'amalgama di ciò sarete tutti voi, senza i quali l'evento non potrebbe avere successo.
Accorrete numerosi. Noi vi aspettiamo.

Start ore 21..30
Ingresso Libero

Be quiet:
Voice: Valeria Ferronetti
Guitar: Luigi Panariello
Bass: Maurizio D'Antonio
Drum: Claudio D'Angelo

Painting Performer

Antonio Conte
Enzo Correnti
Giovanni Daluiso

giovedì 30 agosto 2012

non c'è da fermarsi = durmak yok con Enzo Correnti e Murat Onol


associazione art.art impruneta presenta
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non c'è da fermarsi = durmak yok
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enzo correnti + murat onol
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mostra dal 1 al 30 settembre 2012
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casa del popolo di impruneta
Via della croce, 39 - impruneta (firenze)
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tutti i giorni 8:00 - 23:00
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1 settembre alle ore 18:00 brindisi con gli artisti

sabato 18 agosto 2012

MOArt Zero (inaugurazione spazio espositivo) a cura di Titti Gaeta



COMUNICATO STAMPA
• Artista: group exhibition with Sante Abbinente, Antonio Conte, Giovanni Comunale, Enzo Correnti, Francesco Cuomo, Titti Gaeta, Annalisa Mandarino, Enrico Visconti
• titolo della mostra: MOArt Zero (inaugurazione spazio espositivo) a cura di Titti Gaeta
• data inaugurazione: domenica 9 settembre 2012, ore 18
• luogo: MOA museum (Museum of Operation Avalanche) / MOArt (sala contemporanea – arti visive)
• indirizzo: Eboli – Complesso Monumentale S. Antonio,
via S. Antonio – 84025
• info: www.officina31.tumblr.com / officina31@excite.it
• orari: dal lunedì alla domenica, dalle 18:00 alle 22:00
• chiusura mostra: 30 settembre 2012

Il MOA (Museo della Memoria) nella prima serata inaugurale è lieto di presentare al grande pubblico l’apertura della galleria MOArt, domenica 9 settembre 2012 dalle ore 18.00 presso il Complesso Monumentale S. Antonio.
MOArt sta per “sala contemporanea di arti visive” che in questa occasione dà il via alla sua prima stagione espositiva con una ricca collettiva di presentazione. Otto le menti creative ad occupare il doppio volume purista dello spazio espositivo, tutte figure provenienti dal cantiere artistico di Officina 31, associazione culturale salernitana no profit volta alle arti visive dalla quale prende vita l’idea generativa su questo virtuoso spazio nascente.
Il primo step espositivo ideato e curato da Titti Gaeta (artista campana, titolare di Officina 31 nonché responsabile MOArt – arti visive), prende il nome di MOArt Zero e si identifica come felice inizio di un ambizioso progetto culturale mosso dall’esigenza di comunicare l’arte con l’arte. Un terreno fertile da cui spuntano materiali creativi (e mentali) variegati e dove fioriscono variopinte modalità operative volte alle arti e alle comunicazioni visive. I prodotti di questa elaborazione spaziano dalla fotografia alla digital art, dalla scultura tradizionale alla videoarte, dall’opera testuale all’artigianato. “Una fucina culturale che si propone di elaborare e realizzare progetti che spaziano dalla sperimentazione di nuove forme di comunicazione culturale, al radicamento dei modelli progettuali tradizionali, sensibilizzando tutto e tutti, contribuendo allo stimolo di una continua ricerca nel settore delle arti”, questo avverte la curatrice. Un audace punto di partenza per un prolifico incubatore dove nascono milleuno idee e buoni propositi per produrre una nuova idea di cultura nel salernitano, rivolta ad un pubblico frontale senza specifici target e sempre più eterogeneo ed esigente.
Un’occasione di confronto per artisti affermati ed emergenti che in un involucro tardo-medievale, sotto le possenti volte a crociera della sala in questione, si uniscono per la prima volta nel tracciato allestito con una corposa preview atematica. Accanto alla sensibilità della memoria, che apre la mente verso risonanze storiche fatte di guerre e conflitti, convivono nella MOArt gli ultimi figli della modernità culturale campana (e non) tradotta in termini d’arte. Dissimili le tematiche, uguali gli obiettivi: creare dei luoghi di pensiero, dei processi di comunicazione, porre delle solide basi concettuali su cui innalzare un nume ideologico comune, l’arte.

Sante Abbinente Salerno – 1979, opera con la pittura.
Antonio Conte Napoli – 1981, si muove tra astrattismo e dadaismo.
Giovanni Comunale Singen – 1964, intende la fotografia un sicuro sentiero del cuore.
Enzo Correnti Palermo – 1953, informale materico? No, grazie, la mia è Pittoscultura!
Francesco Cuomo Eboli – 1973, dalla pittura alla grafica come pure al marchio di moda il passo è breve…
Titti Gaeta Salerno – 1971, predilige lo scatto e la realtà racchiusa in formato “memoria”.
Mandarino Nudo e Crudo (Annalisa Mandarino) Battipaglia – 1983, vive su un’isola felice dove coltiva pittura, grafica e design.
Enrico Visconti - Eboli, 1957, imprime su milleuno supporti i prodotti delle sue accuse sociali
Ufficio stampa MOArt
Gianmatteo Funicelli

Ignazio Fresu: Oggetti Smarriti - FOTO


venerdì 17 agosto 2012

LuCi oMBRe e LaNTeRNe Installazione di aNGeLo ToSCHi e eNZo CoRReNTi

 LuCi oMBRe e LaNTeRNe Installazione di aNGeLo ToSCHi e eNZo CoRReNTi (1)
 LuCi oMBRe e LaNTeRNe Installazione di aNGeLo ToSCHi e eNZo CoRReNTi (2)
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L’iNSTALLaZioNe CoLLoCaTa NeLL’aLVeo DeL FiuMe BiDeNTe DuRaNTe iL SaNTa SoFia BuSKeRS FeSTiVaL 2012.
L’oPeRa è CoSTiTuiTa Da 21 CuBi, TaNTi QuaNTi GLI aNNi DeLLa MaNiFeSTaZioNe.
TRAMiTe QueST’oPeRa i CoMPoNeNTi DeL CoMiTaTo oRGaNiZZaToRe TeSTiMoNiaNo CoN iMMaGiNi, DiSeGNi e TeSTi, L’iMPeGNo, La VoLoNTà e La ViViDa CoLLaBoRaZioNe.
L’iNSTaLLaZioNe aL Di Là DeL CoLoRe, CALoRe e CoNTeSTo aSSuMe IN aMBiTo DiuRNo, HaNNo UN PaRTiCOLaRe RiSaLTo e SuGGeSTioNe NeLLe oRe NoTTuRNe.
DISLOCaTi LuNGo FiuMe e iLLuMiNaTi Da LaNTeRNe.

sabato 4 agosto 2012

Oggetti Smarriti


“Oggetti Smarriti” – installazione artistica di Ignazio Fresu
vetroresinsa, ferro e ruggine- dimensioni variabili.


Ignazio Fresu mi perdonerà, ma tutte le volte che incrocio una sua opera, non posso fare a meno di parlarne, perchè hanno lo straordinario dono di scavarmi nel profondo e di farmi riflettere.
Non smetterei di ammirare la sua installazione Oggetti Smarriti, di vetroresina ferro e ruggine, perchè mi rapporta al senso ultimo della vita e della morte.
Un viaggio verso una meta ignota, in cui incrociamo altri viandanti, chi per un istante, chi per tutto il cammino.
Alcuni, dopo leghe e leghe, ci pugnalano alla schiena. Altri, dopo appena un passo, ci impediscono di cadere o ci aiutano a rialzarsi.
Ci carichiamo di cose inutili, dimenticando spesso quelle necessarie… E alla fine abbandoniamo un bagaglio di sogni, esempi ed esperienza, nella speranza che non vada perduto e qualcun altro possa raccoglierlo.

mercoledì 25 luglio 2012

SKEDA Metropolitana - Prato - Presentazione numero 4 / terzo anno


SKEDA Metropolitana – Prato

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Presentazione del numero 4 / terzo anno

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sul tema IL SACCO DI PRATO

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Sabato 28 luglio 2012 dalle ore 19:30

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Presso:

IL CORTILE DEL CINEMA TERMINALE

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PROGRAMMA

19:30 Saluto

19:40 Presentazione del libro di VALERIA TOZZINI sul Sacci di Prato

19:55 Ammazza, ammazza! Performance di ENZO CORRENTI e ERICA ROMANO

20:10 Intervista al regista MIRCO ROCCHI da parte di SILVIA MORDINI

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20:30 BUFFET

21:30 Performance calligrafica del maestro ANTHONY TANG

21:45 CLAUDIO BALDUCCI recita “la donna di Prato” con la partecipazione straordinaria di OLIVIA KWONG

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22:00 TAVOLA ROTONDA con

MIRCO ROCCHI (regista teatrale e cinematografico)

MARCO OTTANELLI (redattore di approfondendo.it)

NICCOLO’ LUCARELLI (redattore di Skeda)

SILVIA MORDINI (redattrice di Skeda)

Coordina CHIARA RECCHIA (poetessa e redattrice di Skeda)

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23:00 DIBATTITO

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24:00 SALUTI

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Ingresso e Buffet gratuiti, è richiesto il pagamento per la bevanda al bar

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Inserito da Enzo Correnti