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mercoledì 26 giugno 2013
I colori dell’erotismo, passione rabbia energia sentimento - Festival delle arti XII edizione - Cervia (Ravenna)
Armoniche alchimie
Mostra Personale di Antonella Sassanelli a cura di Serena Di Giovanni, Silvia Mattina, Claudia Weber
Dal 12 al 25 luglio 2013 presso l’Associazione culturale ReadyMade Via dei Piceni 1 (Roma, San Lorenzo)
Vernissage venerdì 12 luglio 2013 ore 20.00
«Vivo di fascinazioni. La capacità creativa nasce da come sento situazioni ed emozioni. Possiamo chiamarli occhi interiori. Riporto sulla tela o cerco di riprodurre immagini, cercando di porre la massima attenzione verso ciò che sento piuttosto che ciò che vedo […]. Le opere con i metalli scaturiscono dalla fotografia, alcune sono elaborate altre sono pure, l’operazione è a togliere. Decido dove lavorare con il metallo e sottraggo all’immagine ciò che non serve; stampate su carta e congiunte al legno vengono poi dipinte ognuna con un suo percorso personale, specifico. Bagni, spugnature, pennellate di metallo e ossidi, che formano i chiaroscuri, le ombre e la luce».
Così Antonella Sassanelli, artista poliedrica e sensibile, descrive se stessa e la sua arte. Nata a Modena nel 1964, cresce a Milano e negli anni ’80 studia recitazione, mimo e danza jazz lavorando contemporaneamente in teatro e in televisione. Negli anni ’90 si concentra prevalentemente sulla scrittura pubblicando racconti, romanzi e poesie che hanno poi preso corpo nei suoi lavori.
Il progetto "Armoniche alchimie", presentato venerdì 12 luglio 2013 presso lo spazio espositivo dell’Associazione culturale ReadyMade, è frutto di un lavoro minuzioso e complesso con il ferro, il metallo più importante per la vita stessa. Elemento ancestrale e alchemico, esso risale alla notte dei tempi e conduce l’uomo alle origini della sua storia.
Le opere con i metalli sono realizzate dall’artista in modo del tutto originale, su supporto cartaceo, mediante la tecnica della “sottrazione” e attraverso il preciso controllo delle reazioni chimiche che conducono alla formazione della ruggine. Le patine generate dalla corrosione della materia determinano interessanti effetti pittorici; e al processo di “scarnificazione” della superficie, guidato e indotto, si contrappone la creazione di nuove forme. Nascono così ritratti, sagome e figure dal sapore primitivo e arcaico e dal potente impatto emotivo.
La mostra sarà aperta al pubblico per le due settimane dal 12 al 25 luglio 2013.
Ass. culturale ReadyMade
Via dei Piceni 1
00185 – Roma (San Lorenzo)
https://ready-made.squarespace.com/
domenica 2 giugno 2013
55. Esposizione internazionale d’arte - Arsenale
La Biennale di Venezia 2013
Cose da vedere
Pawel Althamer – Figure che cercano, o che sono così scoraggiate da rifiutarsi di farlo ? Corpi muti e ciechi che colpiscono per il rimbombante silenzio.
Arte stroboscopica
Fatto Immaginario è la mostra che presenta il Sud Africa. Artisti che servendosi di materiali del passato commentano il contemporaneo. Effetto “Niente di nuovo all’orizzonte”.
IILA-Latin America - El Atlas del Imperio
Sonia Falcone (Bolivia), Campos de color, 2012. Installazione. Vari pigmenti e spezie.
CINA, Repubblica Popolare Cinese
Transfiguration
He Yunchang, Hu Yaolin, Miao Xiaochun, Shu Yong, Tong Hongsheng, Wang Qingsong, Zhang Xiaotao spaziano dalla pittura al video, fotografia e installazione.
Il padiglione cinese è in assoluto il più bello già di suo. E gli artisti cinesi sempre molto interessanti. Sanno usare i sensi, coinvolgere, incuriosire e trattenere il visitatore.
Testo e fotografia Antonella Sassanelli
55. Esposizione internazionale d’arte - Giardini
La Biennale di Venezia 2013
Padiglione Russia: installazione "Danae" di Vadim Zakharov.
Una cascata di monete da cui ripararsi e dure frasi alle pareti: maleducazione, lussuria, narcisismo, demagogia, banalità, invidia, ingordigia e stupidità. Le donne posso varcare l’ingresso dal pianterreno o dal piano superiore, gli uomini solo da quest’ultimo. Alle donne viene offerto un ombrello e la possibilità di far parte attiva dell’installazione. Agli uomini si propone un inginocchiatoio e l’occasione di riconoscere la propria avidità e l’adulazione al dio denaro.
L'installazione nel Padiglione Giappone, oltre ad un “ricordo” di ciò che è stato esposto alla biennale di architettura 2012, è un insieme di oggetti e video: riprese dei cosiddetti “Atti collettivi” di Koki Tanaka.
Padiglione olandese - Mark Manders - Room with Broken Sentence
FINLANDIA / PADIGLIONE PAESI NORDICI. - Terike Haapoja
Padiglione Canada - Shary Boyle (1972, Canada) Alienate figure liberano le proprie fasi di angoscia, di strazio e di collera in apparente armonica quiete.
Padiglione Venezuela. Un collettivo di Artisti Urbani venezuelani si riappropria di spazi civili, in un processo creativo di strada, urbano e sotterraneo.
Padiglione Spagna.
Lara Almarcegui presenta una vasta installazione che parte da un progetto di ricerca sull’isola Sacca San Mattia di Murano, per arrivare ai Giardini con montagne di macerie, detriti, terreni incolti e spiazzi abbandonati.
Testo e fotografia Antonella Sassanelli
Vice versa - Padiglione Italia alla 55 biennale venezia 2013
Quattordici artisti invitati, sette ambienti da interpretare. Coppie che hanno per lo più creato le loro opere in vista di questa 55.Esposizione d’arte.
Francesco Arena, Massimo Bartolini, Gianfranco Baruchello, Elisabetta Benassi, Flavio Favelli, Luigi Ghirri, Piero Golia, Francesca Grilli, Marcello Maloberti, Fabio Mauri, Giulio Paolini, Marco Tirelli, Luca Vitone, Sislej Xhafa.
Vice versa propone un percorso espositivo composto da sette stanze, sette ambienti ognuno dei quali ospita due artisti in dialogo tra loro, dove il senso profondo di questa vocazione dialettica è manifestato dalle opere esposte.
Marcello Maloberti (1966)
La voglia matta, 2013, è una performance in cui il nucleo centrale è costituito da un grande
monolite di marmo di Carrara, sulla cui sommità quattro persone sollevano e abbassano
altrettanti teli mare, dando corpo a un’architettura provvisoria, instabile e nomadica.
Un’opera nel suo insieme che si distingue per la potenza totemica e sacrale
dell’immagine che riesce a generare, ibridando riferimenti colti e suggestioni provenienti
dalla vita quotidiana.
Eccomi, dentro l'opera !
Elisabetta Benassi (1966)
The Dry Salvages, 2013, si presenta come un pavimento dissestato composto da circa 10.000 ‘mattoni’ di argilla del Polesine – teatro della disastrosa alluvione del 1951 –, marchiati sulla superficie con i nomi e i codici alfanumerici di catalogazione dei più grandi detriti spaziali ancora in orbita intorno alla Terra. Un’opera che vuole essere una riflessione sull’inesorabilità del tempo e sulla potenza distruttiva della natura, e che al contempo celebra la tendenza scientifica e ossessiva dell’uomo alla catalogazione, dichiarando la consapevolezza della sua stessa impossibilità.
Questa sono io :-)
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