Skeda Blog

CLiCHé (victims of fashion) Mostra fotografica di TiTTi GaeTa

2012-02-29T13:22:00.002-08:00

“Cliché (victims of fashion)” mostra fotografica
di Titti Gaeta
11 febbraio - 2 marzo 2012
Galleria d'Arte Contemporanea “Colorida”
Lisbona (Portogallo) - www.colorida.biz
curatore Jose Roberto Moreira

COMUNICATO STAMPA

L’arte di Titti Gaeta va oltreconfine. La sua mostra dal titolo “Cliché (victims of faschion)” è stata scelta dalla galleria “Colorida” di Lisbona, per essere esposta dall’11 febbraio, al 2 marzo prossimo. Situata nel cuore storico della capitale portoghese, in un edificio storico risalente ad oltre 150 anni fa, la galleria “Colorida” ospita artisti internazionali, lavorando anche a contatto con le istituzioni e promuovendo l’arte, non solo emergente. Cinque gli scatti in esposizione, che fanno parte di un lavoro concepito nel 2007, ed esposto per la prima volta nel 2008, in cui fotografia e arte digitale partoriscono un originale ibrido, frutto dell’estro dell’artista ebolitana, toccando il tema della donna vista come “vittima” delle mode imperanti. Il tema centrale della mostra, infatti, pone l’accento su quanto le donne, nella nostra società, siano condizionate da una serie di stereotipi e luoghi comuni “estetici” quanto mentali che, spesso, non gli appartengono e che ne imprigionano la vera essenza. Il concetto di bellezza, esteriore ed interiore, così, appare distorto, confezionato e patinato dalle grandi lobbies della moda. La bellezza della donna è “imprigionata”, così come imprigionate da fili appena visibili, eppure ben saldi, le donne ritratte dall’artista. Il risultato è una decadente società di plastica, caratterizzata da una esteriorità finta ed esasperata. Non è la prima volta che “Cliché” varca i confini nazionali. Vincitrice della “Notte dei ricercatori”, per la sezione “Fotografia”, promossa dall’Osservatorio Culture Giovanili dell’Università degli Studi di Salerno, la mostra è stata esposta presso l'Université Libre de Bruxelles dal 9 al 23 maggio dello scorso anno. “Cliche” è stata, inoltre, pubblicata e recensita, nel giugno 2009, dalla nota rivista di settore “Euroarte”. “Sono particolarmente felice che le mie opere siano state scelte per essere esposte in una delle capitali europee dell’arte- afferma Titti Gaeta- segno, questo, che anche l’arte emergente italiana è capace di far parlare di sé oltre i confini nazionali, con l’opportunità di lanciare anche messaggi di denuncia sociale”.

Inserito da ENZO CORRENTI

aRTiSaNaRT MoN aMouR

2012-02-29T11:36:00.006-08:00

TerraCafè e ScuderieMArteLive
presentano
ArtisanArt mon amour

EVENTO E MOSTRA MERCATO DI ARTIGIANATO, MODA&RICICLO, FOTOGRAFIA, PITTURA E DEGUSTAZIONI dei prodotti nel TUSCANY CORNER

4 marzo 2012, H. 10.00/22.00 - BAR DEANNA, Piazza della Stazione 52/55R - FIRENZE (Santa Maria Novella)

ArtisanArt mon amour, ovvero l’arte e l’amore per l’arte in un evento inedito per Firenze tra body painting, moda e mostre artigiane, con scenografia l’opera e la creatività di giovani artisti fiorentini, ma anche un occasione per diffondere la tradizione enogastronomica italiana e promuovere i prodotti biologici toscani grazie al Tuscany Corner (www.tuscanycorner.eu), uno spazio aperto sia nell'ora di pranzo che per l'aperitivo serale, che sarà dedicato alla degustazione di prodotti fatti esclusivamente con ingredienti che nascono dalla tradizione Mediterranea realizzati dalla Tenuta Agricola dell’Uccellina, un’autentica fattoria biologica in Toscana, e un gruppo di produttori locali selezionati in base alla medesima passione per l’alta qualità e il rispetto dell’etica dell’agricoltura biologica.

ArtisanArt mon amour si terrà il 4 marzo a partire dalle 10.00 fino alle 22.00 presso il Bar Deanna in Piazza della Stazione 52/55R ed è il primo di una serie di eventi organizzati da TerraCafè , l'innovativo progetto di spazi polifunzionali ideato dal gruppo Terravision per accompagnare i propri passeggeri in ogni fase del proprio transito, in collaborazione le ScuderieMArteLive, giovane collettivo artistico spin-off di MArteLive, lo storico festival romano che ogni anno coinvolge e seleziona migliaia di artisti in tutta Italia.
Il programma artistico prevede quattro performance con ospiti Camilla Santi (performance moda), Sava Francesco Vuckovic (body painting), Martina Pancrazzi e Lauraballa (esposizione e live painting).
In mostra negli eleganti spazi del secondo piano del bar, le opere di Vittoria Pettini (jewels e accessori), Pepita Di Giusi Aquilano (borse con materiali di recupero) Guja Piazzesi (lampade e oggettistica con materiali di recupero), Arianna Angelillo (pirografia su legno), Peppa Aquilano (borse con materiali di recupero), Giovanni Erbabianca (ecodesigner), Keelena (lavorazioni in pelle), ShowMe (jewels, accessori, forme in alluminio e filati in lana), Miryam Amato (macrame`), Zulema Warainti (macramé), Sava Francesco Vuckovic (pittura e body painting), Maurizio Carraresi (fotografia), Valentina Perlongo (fotografia), Rubina Longu (fotografia), Martina Pancrazi (pittura), Lauraballa (pittura).
Tutti gli artisti coinvolti si esibiranno in estemporanea. Dando prova delle loro maestrie realizzeranno, per tutto l'arco della giornata, opere dal vivo in perfetto stile MArteLive per uno spettacolo davvero Totale.

ArtisanArt mon amour
PERFORMANCES AND ARTISAN CRAFT STALLS, RECYCLEDFASHION, PHOTOGRAPHY, PAINTINGS plus TASTING of products from the TUSCANY CORNER range
4th MARCH 2012, from 10:00 to 22:00 - DEANNA BAR, Piazza della Stazione 52/55R - FLORENCE (Santa Maria Novella)
ArtisanArt mon amour is bringing the passion of art to Florence in one fantastic, unedited event combining body painting, fashion and artisan stalls. Work from young Florentine artists set the scene for this day of art, which is also a great opportunity to get a taste of traditional Italian gastronomy with a tasting session of the organic Tuscan products from the Tuscany Corner range. (www.tuscanycorner.eu).

The Tuscany Corner is the perfect place for lunch or for an evening aperitif, and is dedicated to sharing a taste of high quality products made exclusively with traditionally Tuscan ingredients. All of our products are produced at the Tenuta Agricola dell’Uccellina, a real organic farm in Tuscany, together with a group of local farmers who share are belief in the importance of high quality and the use of traditional, organic farming methods.

ArtisanArt mon amour starts on the 4th of March from 10:00 until 22:00 at the Deanna Bar, Piazza della Stazione 52/55R. This will be the first in a series of events organised by the Terracafè, a chain of multifunctional lounge bars designed by the Terravision group, in order to provide its passengers with the highest quality service at every moment of their journey. These events have been organised in collaboration with the youth art group ScuderieMArteLive, spin-off of MArteLive, the historical Roman festival that selects and works with thousands of artists from all over Italy every year.

This inspirational art event will include four performances with special guests Camilla Santi (fashion performance), Sava Francesco Vuckovic (body painting), Martina Pancrazzi e Lauraballa (exhibitions and live painting).
The bar’s elegant upstairs area will house a display of works from Vittoria Pettini (jewels e accessori), Pepita Di Giusi Aquilano (bags made with salvaged materials) Guja Piazzesi (lamps and accessories made with salvaged materials), Arianna Angelillo (poker work on wood), Peppa Aquilano (bags made from salvaged materials), Giovanni Erbabianca (ecodesigner), Keelena (leather goods), ShowMe (jewels e accessories), Miryam Amato (knot work) Zulema Warainti (knot work), Sava Francesco Vuckovic (painting, engraving and installation), Maurizio Carraresi (photographer), Valentina Perlongo (photographer) and Rubina Longu (photographer), Martina Pancrazi (painting), Lauraballa (painting).
The performances from all of the artists involved will be spontaneous and unrehearsed and will go on throughout the day in true MArteLive style, to create a truly unique and unforgettable show

Inserito da Enzo Correnti

12 E 48 - CoLLeTTiVa DeL GRuPPo FoToGRaFiCo aRT-aRT iMPRuNeTa

2012-02-28T04:23:00.003-08:00

12 e 48 - CoLLeTTiVa DeL GRuPPo FoToGRaFiCo aRT-aRT iMPRuNeTa (FiReNZe)

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Galleria CIVICO69 – Via Ghibellina, 69/r - Firenze

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dal 3 marzo al 10 marzo 2012

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INAUGURAZIONE: SABATO 3 marzo 2012, ORE 17,00
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12 e 48, recita il titolo in modo ammiccante, riferendosi al numero dei componenti oltreché a quello delle opere esposte. Coordinati da Renato Piazzini, i fotografi del Gruppo, nel corso dell’ultimo decennio, hanno affrontato varie tematiche legate al territorio di Firenze, Impruneta, Bagno a Ripoli, Lastra a Signa.. oltre a promuovere concorsi fotografici a livello regionale e in seguito nazionale. In questa esposizione dodici fotografi tra i più assidui si mostrano al pubblico ciascuno con un portfolio di 4 opere accompagnato da un video che ospita una nutrita esemplificazione del lavoro di ciascuno di essi. Anche nella presente occasione si evidenzia il metodo di lavoro all’interno del Gruppo, a privilegiare la ricerca di contenuti ad alto impatto significativo più che una sterile ricerca su dettagli tecnici troppo spesso fini a se stessi. -
Più in dettaglio...

Piero Alessandra e Nicole Guillon amano riportare sensazioni dai loro viaggi in terre lontane a contatto vuoi con la natura, vuoi con i costumi e gli usi delle popolazioni , cogliendo anche la parte introspettiva delle persone, attraverso ritratti intensi dai tagli ravvicinati.

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Luzzi propone una serie di immagini sulla Festa dell’Uva di Impruneta , legate tra loro dal motivo conduttore di ‘una fila’ di persone danzanti, con particolare attenzione ai colori degli abiti e delle acconciature.

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Giovanna Sparapani propone un’indagine approfondita su un’opera dello scultore ottocentesco

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Lorenzo Bartolini. Una serie di scatti in sequenza mostrano una figura femminile in varie posizioni, ‘appoggiata’ su muri bianchi, riprendendo una tematica a lei cara.

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Bruno Radicati ha scelto “Artisti ed artigiani all’opera” e le sue immagini sottolineano l’abilità manuale e gestuale con un gusto cromatico spiccato, accompagnato da tagli originali e sapienti.

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Mariano Mellini e Marco Barzagli sono attratti da soggetti legati alla vita della città. L’uno teso ad indagare, attraverso un uso sapiente del bianco/nero, il rapporto tra la figura umana e la pubblicità che invade i muri e gli edifici urbani, l’altro più incline ad un’indagine poetica sfruttando la tecnica del ‘mosso’, alla ricerca di un tracciato di un bus urbano.

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Franco Busignani si cimenta con uno dei suoi temi preferiti , cioè il ‘femminile’ indagato nel ritratto, nei particolari anatomici e negli atteggiamenti ricercati. Il tutto ammorbidito e permeato da una sensibilità teneramente poetica.

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Renato Piazzini mostra un’ evidente predilezione per i giochi grafici e cromatici con un occhio attento ai percorsi più attuali della fotografia . E non a caso titola questo portfolio “ Omaggio a David Tremlett e Sol Lewitt”.

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Luca Federici in un portfolio sulla Sicilia ha puntato l’obiettivo non tanto sul reportage, quanto su aspetti inquietanti legati ad una terra troppo spesso piena di contrasti. Massimo Macherelli, nei suoi scatti in bianco e nero, coglie l’intensità espressiva di persone coinvolte dalla lettura dell’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters ed un filo di malinconia le lega come un riflesso dei contenuti del testo.

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Stefano Porcinai con il suo “Niente” ci guida nella sua visione tra l’ironico e il disincantato che lo accompagna nel dipanarsi della vita contemporanea.

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Orari:
Mart-Ven 9-13,30 e 16-19
Sabato 16-20
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Inserito da ENZO CORRENTI

aRTiSTi a KM 0 - RUDY PULCINELLI

2012-02-27T02:36:00.001-08:00

VI INCONTRO di ARTISTI a Km 0
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Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci AUDITORIUM
Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
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Il VI artista è RUDY PULCINELLI
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La SCRITTURA è un elemento importante per creare memorie.
La MEMORIA è uno strumento fondamentale per ostacolare lo scorrere del TEMPO.
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Giovedì 01 marzo 2012 ore 21:00
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ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
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Inserito da Enzo Correnti

Presentazione Skeda Metropolitana, numero 1, anno 3 - IL PRIMO PASSO

2012-02-23T11:39:00.001-08:00

Presentazione Skeda numero 1, anno 3 - IL PRIMO PASSO

VENERDI, 2 MARZO 2012 ore 17:00 - 20:00

Con l' inizio del nuovo anno SKEDA apre i propri spazi per la presentazione del

nuovo numero che affronterà come tematica IL PRIMO PASSO, per celebrare

l'evento verrà presentata l'opera inedita dell' artista ANNA GALLO ispirata al

tema. Siete tutti invitati a prendere parte al dibattito al quale parteciperanno

rappresentanti di archeologia industriale, teatro e politica.

A seguire musica con aperitivo.

SEDE SKEDA: via Carraia 27 , Prato

Inserito da Enzo Correnti

Gruppo di Lettura Vaiano

2012-02-23T11:05:00.000-08:00

SKEDA un giornale particolare

21 Febbraio 2012 alle 19:57 · Archiviato in Argomenti vari ·Tagged giornale, prato,Skeda

Compie tre anni SKEDA, un giornale pubblicato a Prato ogni due mesi, sia in versione cartacea che on-line.
La sua peculiarità è l’essere ad ogni numero monotematico.
Gli argomenti scelti sono i più svariati: dalla solitudine alla raccolta differenziata. Molto curata la veste grafica avvalendosi di vari artisti, locali e non.

Arricchito da schede di approfondimento e, da qualche mese, anche da un bel blog, filo diretto e interattivo con i lettori.

Il giornale ha una redazione stabile, ma si avvale, di volta in volta, dell’intervento di esperti dei singoli argomenti.

E’ aperto anche a collaborazioni occasionali esterne di chiunque abbia qualcosa da dire e abbia anche la voglia di farlo!

www.skeda.info

immagine di Antonella Sassanelli

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3 Commenti »

Stefi Scrive,
22 Febbraio 2012 @ 23:01
veramente molto interessante questa esperienza!!
Sono riuscita a perdermi negli interessanti meandri che, giro dopo giro, mi hanno persino fatto imbattere in un’intervista con il meraviglioso ? Paolo Fresu!
Questo tipo di esperienze mi fanno pensare che il mondo ha ancora degli spazi/momenti/soggetti in “evoluzione” (qualunque sia il significato di questa parola)
abrazos para todos
Stefi
Stefi Scrive,
22 Febbraio 2012 @ 23:07
N.B. al precedente commento: il ? in realtà era una nota musicale…che in fase di pubblicazione ha subito una trasmutazione grafica…:-)
di seguito inserisco una serie di prove di caratteri ASCII per vedere cosa viene pubblicato rispetto a ciò che vedo io in fase di inserimento (è un esperimento in perfetta sintonia con alcune performances artistiche che ho visto su Youtube proprio per “Scheda”)
? ? ?
Stefi
Pina Scrive,
23 Febbraio 2012 @ 06:36
Direi che è davvero emozionante essere luogo di esperimenti!!
Però confesso che non so cosa sono i caratteri ASCII che nella
pubblicazione sono diventati ??.
Evidentemente il ? diventa la soluzione ad ogni stranezza e
diversità grafica!
In fondo il ? ha tutto e il contrario di tutto dentro di sè ed è il
motore dell’evoluzione umana.
Scusa, Stefy, ho giocato un pò a fare la pseudo-intellettuale mattutina.
Tutta una scusa per…
Un grande abbraccio!!! ?? !!

L'ARTE FRA VALORE DI SCAMBIO E VALORE D'USO

2012-02-22T13:20:00.000-08:00

dice Ignazio:
"oggi ancor prima delle merci quello che va prodotto è il loro consumo esattamente come avviene col sistema della moda che per esistere deve inventarsi di continuo i propri consumatori. Per promuovere un artista si utilizzano apparati produttivi in piena regola. Viene messa in piedi una struttura pari a quella che serve per lanciare un auto o un vestito.

Ogni artista sa che però se la sua opera assume prevalentemente valore di merce di scambio, assolve solo parzialmente alla forza generatrice che l’ha prodotta."

Chiediamoci: in che modo il valore di scambio si differenzia dal valore d'uso? Ovviamente il valore di scambio avviene nello scambio e lo scambio avviene per avere l'uso del bene che si è ottenuto.

Perché il processo di scambio che porta all'uso diverge dal valore d'uso?

Nella serie di azioni che porta dall'uno all'altro sembra difficile intravedere la ragione e il meccanismo di tale trasformazione. E tuttavia si possono rilevare comunque degli indizi.

Per esempio molti comprano più libri di quanti non ne leggano. Anzi tutti compriamo libri che non leggiamo mai tutti completamente. È come se il bene in questione fosse portatore di due diversi valori, il valore di scambio, appunto, e il valore d'uso, dove il valore di scambio ha un suo autonomo appeal che non coincide con il valore d'uso. Voglio qualcosa anche senza conoscerla: il libro stesso lo posso conoscere solo dopo averlo consumato ma lo acquisisco prima, quindi senza conoscerlo.

Ma anche un oggetto diverso, per esempio, una mela, decido di comprarla prima di averla mangiata e solo dopo averla mangiata posso valutare la sua utilità per me in termini di sazietà e di soddisfazione.

Ciò che possiamo dire a questo punto è quindi il fatto che il valore di scambio PRECEDE il valore d'uso.

Per accedere all'uso di un bene devo PRIMA attraversare il meccanismo dello scambio che è un meccanismo sociale, devo entrare in un rapporto sociale.

Nella condizione primitiva di natura l'attrazione del bene era offerta immediatamente dalla natura e non richiedeva nessun attraversamento sociale. Richiedeva il rapporto con la natura, ma non il rapporto sociale. Tuttavia anche il rapporto con la natura pur concepito idealmente a livello primitivo non era privo di insidie e di elaborazioni: esistono frutti velenosi che si mostrano appetitosi e promettono un ottimo valore d'uso nascondendo un uso in effetti mortale.

La società ha imparato a conoscere i trucchi della natura e li ha comunicati ai propri figli. I trucchi della natura quindi sono anch'essi diventati sociali, anche l'accesso alla primitività della natura ha cominciato a richiedere l'attraversamento del rapporto sociale.

La società è ben presto diventata la fonte della valorizzazione delle cose e quindi l'origine dell'approccio ai beni. Questa operazione valorizzante ha in sé tuttavia infinite turbative che i tanti attori inseriscono nell'operazione per ragioni esterne alla natura del bene sul quale operano. Di che si tratta? Si tratta ovviamente degli interessi che sono distinti dal bene come lo scopo del guadagno è distinto dallo scopo della vendita.

Quando la società diventa preponderantemente impregnata dell'esternità degli scopi sul processo di valorizzazione dei beni abbiamo uno scollamento decisivo fra valore d'uso e valore di scambio. Ciò a cui allude Ignazio è esattamente questo.

Ignazio offre una speranza a questa situazione. Una via d'uscita che ha sicuramente elaborato tenacemente e che sta alla base della sua scelta d'artista:

"esistono luoghi non destinati all’esposizione, alla ritualizzazione dell’arte, luoghi liberi da prescrizioni mercificatorie dove l’arte è in diretto contatto con il loro destinatari quali sono gli spazi pubblici. Ciò priva l’opera di valore puramente commerciale, restituendole valore d’arte. Non più oggetti ma opere d’arte che dialogano in modo diretto con il pubblico senza finte cornici."

Diciamo che la battaglia non è semplice, diciamo che l'opera di valorizzazione mercantile invade ampi spazi e tende a riempirli tutti, diciamo che anche gli spazi pubblici finiscono per esserne pervasi e influenzati nelle loro scelte - per esempio nelle scelte che fanno o tendono a fare degli artisti a cui affidare gli spazi pubblici.

E tuttavia i giochi non sono fatti fino in fondo, una tensione esiste a livello politico e sociale e questo rappresenta il terreno su cui continuare a misurarci.

Soprattutto i giochi non sono fatti a livello sociale, cioe' nella distinzione tra valore di scambio e valore d'uso: l'apparato valorizzante agisce sul processo di scambio, cioe' sul momento che PRECEDE, ma non potrà mai agire sul momento dell'USO: questo momento è il momento decisivo, è il momento solitario e individuale nel quale l'individuo è solo con il proprio consumo e con la verifica della risposta ai propri bisogni.

Il meccanismo valorizzante che agisce sul valore di scambio provoca automaticamente un processo di alienazione che è a esso funzionale: solo l'uomo alienato si dimentica dei propri bisogni e scambi la non-risposta per risposta. Però questo processo non è mai totale e la lotta per rivolgersi a un'umanità vera può essere continuata fiduciosamente.

iL PRiMo PaSSo TRa MeTaFoRa e ReaLTà...

2012-02-17T11:21:00.004-08:00

iL PRiMo PaSSo TRa MeTaFoRa e ReaLTà...

NoN è CoSa SeMPLiCe FaRe iL PRiMo PaSSo...

iL PRiMo PaSSo VeRSo La FeLiCiTà...

iL PRiMo PaSSo VeRSo L'iGNoTo...

iL PRiMo PaSSo VeRSo iL FuTuRo...

aSPeTTaNDo SKeDa, NuMeRo 1 anno 3

Fai uN PRiMo PaSSo aNCHe Tu...

Inserito da Enzo Correnti

PeRSoNaLe Di LauRaBaLLa aL BaR San Francesco MIRAGLIA di PRATO

2012-02-10T07:21:00.000-08:00

dal 12 febbraio al 25 Marzo 2012

Personale di Lauraballa

al Bar S.Francesco MIRAGLIA

V.S.Trinità 32 Prato

aperto tutti i giorni dalle ore 7 alle ore 20

L’arte è una bugia che ci fa realizzare la verità.

Pablo Picasso

Rinfresco Domenica 12 febbraio 2012 ore 16/20

per chi volesse vedere i nuovi quadri di Lauraballa li può trovare qui:

http://www.facebook.com/pages/Lauraballa-quadri-in-vendita-e-non-solo/159146230816937

Inserito da Enzo Correnti

eSSeRCi SeNZa eSSeRCi 2012 (quinta edizione) A cura di Enzo Correnti e _guroga

2012-02-10T04:25:00.000-08:00

Mostra di ARTE POSTALE
eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (quinta edizione)
Sabato 29 e domenica 30 settembre 2012
a cura di eNZo CoRReNTi e _guroga
-
REGOLAMENTO:
1) Eseguire le mail art a "tema libero"
2) Sul retro scrivere nome dell'autore, data e titolo
3) La partecipazione è gratuita
4) Spedire una o più opere postali a:
ENZO CORRENTI
VIA GARELLA, 43
59100, PRATO (ITALIA)
5) Le opere pervenute non saranno restituite
6) Le immagini delle opere inviate potranno essere utilizzate dall'organizzazione nei modi e con i fini ritenuti opportuni senza nessuna pretesa economica da parte degli artisti invitati a partecipare. In particolare viene riconosciuto il diritto ad utilizzarle nel materiale di comunicazione e pubblicitario.
7) Per informazioni: Enzo Correnti: cellulare: +39 347.5729513,
e_mail: enzo.correnti@libero.it - guroga@hotmail.it
esserci-senza-esserci@hotmail.it
-
La mostra fa parte della manifestazione:
CauSa SGuaRDo
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi - PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia
-
NB SARANNO ESPOSTE TUTTE LE MAIL ART PERVENUTE
ENTRO E NON OLTRE IL 22 SETTEMBRE 2012
ESCLUSO LE MAIL ART PORNOGRAFICHE, RAZZISTE, NAZISTE, ETC.
Nessuna selezione, ne giuria, ne vendita.

-
Artisti e non di SKEDA aspettiamo la vostra ARTE POSTALE... grazie!
-
Inserito da Enzo Correnti

2012-02-06T11:27:00.001-08:00

Il primo uomo del primo passo era piuttosto piccolo. Aveva sempre vissuto ai margini del potere. Conosceva l'uomo potente del branco anche se questi si era sempre curato poco di lui.

Il primo passo cominciò con una randellata con la quale l'uomo del primo passo colpì l'uomo del senza passi, l'uomo potente, facendolo crollare a terra.

Dopo la prima randellata ne tirò altre: si era talmente spaventato di ciò che aveva fatto che percepì come unica via di fuga l'assassinio. Uccise il capo.

Non poteva far altro. Il capo era un uomo sicuro di sé, prepotente, prendeva tutto ciò che voleva, tutto ciò che poteva consumare, sicuro di non trovare opposizione efficace. Chiunque si opponesse veniva vinto, schiacciato, umiliato, emarginato.

L'uomo del senza passi, per quanto brutale e prepotente, non aveva però mai ucciso. Non ne aveva bisogno. L'uomo del primo passo era piccolo, sarebbe stato schiacciato e questa volta ucciso. Doveva uccidere.

Molte cose cambiarono da allora. Gli altri del branco quando videro cosa era successo guardarono all'uomo del primo passo con un misto di ammirazione e di rabbia, e guardarono all'uomo del senza passi steso per terra e privo di vita con un misto di sollievo e di pietà. Pietà nascosta tanto che non trasparisse agli altri per non apparire debole, per non apparire fuori del nuovo sistema di cose.

L'uomo del primo passo infatti, prese il posto del capo e fu oggetto di aspettative, di invidia e di colpevolizzazione.

Il nuovo capo comunque non lasciò le cose come stavano prima, non si limitò a occupare il posto del capo. Non era sicuro di sé come lo era l'uomo del senza passi, sapeva che poteva essere ucciso a sua volta.

Il primo capo si avvicinava agli altri con la sicurezza del capo e prendeva da loro ciò che voleva prendere. Non usava alcuna precauzione. Non scrutava gli occhi degli altri con diffidenza, mostrava disprezzo se provava disprezzo e simpatia se era questo che lui provava. Si arrabbiava o rideva con la sicurezza e la verità delle proprie emozioni.

Il capo secondo si avvicinava con circospezione, non esprimeva i suoi sentimenti con libertà. Non il disprezzo (avrebbe potuto far nascere un nemico mortale), non la simpatia (l'uomo di fronte poteva celare la morte anche dietro il sorriso).

Il nuovo capo inventò la distanza fra uomo e uomo, innalzò mura fra sé e gli altri.

CARISMA

2012-02-01T03:34:00.000-08:00

Per re-inaugurare la nuova possibilità di usare il blog ho fatto un copia e incolla di un vecchio pensierino sul carisma. Forse non ha alcun interesse relativamente a quanto dibattuto fra di noi, ma forse un po' sì e comunque, il caldo della neve (il caldo che la neve ci induce a cercare) e la pigrizia indotta dall'abolizione generale del lavoro nei giorni nevosi, mi fa ricorrere a questo recupero poco faticoso.

Un saluto a tutti - motòs

Il carisma rappresenta il movimento che parte per incontrare il rapporto umano e si instaura quando le barriere della convenzione vengono rotte e il rapporto umano viene effettivamente scoperto e instaurato.

Un'assemblea, per esempio, è caratterizzata dalla volontà di scoprire le varie volontà individuali, di oggettivarle, di renderle pubbliche, di confrontarle, di creare un evento che pone pubblicamente e quindi impone, evidenzia, svela, rende visibili, le volontà non dette di ogni individuo sancendo la scoperta di esse in modo pubblico, rendendole fatto e forza, umanizzando una convivenza, trasformandola da aggregato a collettività, dando significato alla vicinanza fisica.

L'elemento umano può verificarsi nell'esercizio sull'oggetto. L'oggetto è un problema. Il problema è comune ed è oggettivo, sta nel mezzo all'insieme degli uomini riuniti. Il problema è sempre in qualche modo riconosciuto e sta all'origine dell'evento assemblea. L'iniziativa parte perché un problema è stato individuato.

L'esercizio sull'oggetto trova vari ostacoli. Questi ostacoli sono ciò che si oppone all'esercizio sull'oggetto, cioè sono ciò che si oppone all'umanizzazione dell'evento, alla scoperta dell'uomo di fronte all'oggetto.

L'uomo di fronte all'oggetto svela se stesso, scopre se stesso. Scopre la sua forza, la sua capacità. Prima di dimostrarsi si scopre, si svela. L'uomo stesso non sapeva di essere, non sapeva chi era. Di fronte all'oggetto l'uomo scopre l'oggetto, gli dà forma. Dando forma all'oggetto l'uomo esprime se stesso. Si scopre. Scoprendo l'oggetto l'uomo scopre se stesso e si oggettivizza, si svela, si rende pubblico, si manifesta, si impone come presenza nuova. La novità si introduce nell'aggregato di uomini e si pone come aggregante. La scoperta dà forma all'insieme. Ciò che un uomo scopre nell'oggetto dà forma a se stesso e svela se stesso, automaticamente si pone come forma per gli altri.

La scoperta dell'oggetto che sta alla base dell'evento assemblea è una scoperta solo potenzialmente creatrice. Anche se può esserlo fin dall'inizio.

In genere l'aggregato ha già una forma: l'assemblea di un condominio ha già un amministratore; l'assemblea sindacale ha già dei responsabili.

La scoperta dell'oggetto in qualche modo, già di per sé contrasta con la forma precedente, già dall'inizio è contro la forma data.

L'oggetto si pone come problema. Quindi si pone in contrasto con ciò che l'aggregato umano è in quel momento. Rappresenta un elemento contro.

L'esistenza di questo contrasto si pone quindi immediatamente come minaccia della forma esistente e quindi contro chi la rappresenta: l'amministratore o i dirigenti sindacali non sono riusciti a non far nascere il problema; la forma assunta precedentemente e l'attribuzione delle responsabilità non hanno saputo evitare quel problema, quel problema quindi si erge, per la sua stessa esistenza, oggettivamente, contro quella forma, contro quella attribuzione di responsabilità.

I responsabili possono esprimere delle opinioni sul nuovo oggetto e possono proporre un modo per affrontarlo. Ma se fossero stati certi di sé avrebbero potuto farlo prima, avrebbero potuto assumere le responsabilità loro attribuite e affrontare direttamente il problema.

Se non lo hanno fatto è perché non erano certi delle proprie opinioni sul modo di affrontarlo e cercano nell'assemblea una condivisione del rischio, rimettono all'assemblea una parte delle responsabilità che tale assemblea aveva loro affidato precedentemente.

Oppure non lo hanno fatto perché, pur sentendosi certi e forti di fronte all'oggetto, gli sono arrivate contrarietà da parte di alcuni membri dell'assemblea e vogliono ora verificare, appunto, le volontà, nel rinnovare le responsabilità affidate loro.

Nell'assemblea si manifesta la lotta. Ma la lotta non è il carisma. La lotta nega il carisma. La lotta infatti non svela l'oggetto e quindi non svela l'uomo, non dà forma all'oggetto e non dà forma all'uomo.

La lotta esprime le volontà, ma le volontà non sono una scoperta, non sono una novità, non danno forma a niente, rappresentano ciò che già esiste e ruotano attorno ai vecchi oggetti. Le volontà rappresentano il vecchio e negano la scoperta.

La lotta, da sola, non risolve alcun problema perché prescinde dall'oggetto, dallo scoprirlo. L'oggetto viene a rappresentare, nella lotta, solo un pretesto per l'espressione delle volontà, ma non per la scoperta dell'oggetto stesso, e quindi per la scoperta dell'uomo.

La scoperta dell'uomo è la scoperta del nuovo dell'uomo. E il nuovo dell'uomo si manifesta solo nella scoperta dell'oggetto.

Quando l'uomo non scopre ma si esprime, esprime ciò che è non ciò che scopre di essere, esprime la sua forza acquisita, non la forza della scoperta.

La lotta priva della scoperta dell'oggetto è il movimento della convenzione, è la resistenza della convenzione. La convenzione può cambiare tutto senza scoprire niente, senza cambiare quindi niente, cioè senza affrontare alcun problema, lasciando quindi intatto ogni problema e la forza di opposizione che ogni problema esercita sull'uomo. La lotta priva di oggetto è quindi una lotta autodistruttiva.

Il carisma scatta quando qualcuno riesce a uscire dalla lotta autodistruttiva, a scoprire l'oggetto e a imporlo. Allora l'uomo che si impone all'oggetto, impone se stesso, ri-impone l'uomo sull'oggetto, scopre il nuovo dell'uomo e prefigura il superamento dell'oggetto. Quando questa imposizione di fronte alla convenzione si impone, si instaura il rapporto sociale del carisma,

l'annullamento delle volontà preesistenti per la costruzione di una volontà nuova, l'annullamento della lotta autodistruttiva per la creazione di una nuova forma.

Il tradimento rappresenta la resistenza al nuovo. Rappresenta la forza della convenzione, della volontà acquisita che non può esercitarsi sull'oggetto, perché l'oggetto è il nuovo e l'oggetto è la minaccia. Per questo la volontà acquisita difende se stessa con il tradimento.

Il tradimento è necessariamente non-pubblico, ma non perché sia sconosciuto. Esso, anzi aspira ad esser conosciuto affinché la forza che esso vuol testimoniare sia, essa stessa, riconosciuta: ciò è in effetti il vero obiettivo del tradimento, il riconoscimento della propria forza.

Questo riconoscimento non può avvenire frontalmente al movimento che mira all'oggetto. Il movimento che mira all'oggetto è il movimento carismatico, creativo, che tende a dar forma al nuovo e combatte quindi il vecchio e minaccia quindi la forza della volontà. Su questo terreno la volontà è destinata a perdere. e questo è un terreno pubblico.

Il tradimento deve quindi lavorare nascostamente perché il momento della lotta deve uscire dall'agone con il nuovo, ma non deve essere necessariamente sconosciuto. Il tradimento mira a far conoscere la propria forza e quindi a far sapere di sé: non a misurarsi, a manifestarsi. Farà quindi sapere di sé e si farà percepire in modo tale da non dare la certezza, in modo tale, quindi da evitare il confronto. Ciò che interessa è di lasciare un canale libero affinché si sappia che c'è e quindi affinché la volontà vecchia possa ancora esercitarsi e aspettare di vincere, cioè aspettare la de-formalizzazione di chi lotta contro l'oggetto, cioè di chi crea il nuovo, per tornare a manifestarsi, per tornare a mostrarsi e a farsi riconoscere.

Il tradimento non nega se stesso, ma non formalizza la propria esistenza, non intende mettersi in discussione.

Il tradimento si lascia percepire in misura tanto maggiore quanto è forte la propria forza e a negarsi solo se il nuovo si afferma.

Mentre il carisma prende la propria forza dalla scoperta dell'oggetto e quindi dalla scoperta di se stesso e quindi dall'atto creativo; il tradimento prende la propria forza dalla congiunzione delle volontà: il carisma è un unione di uomini attorno all'oggetto, ogni uomo si trova unito agli altri tramite l'oggetto venendo quindi a costituire una unione mediata, indiretta.

Il tradimento prende invece la propria forza dall'unione con l'altro, è un'unione diretta.

L'unione carismatica è un'unione oggettiva, quella del tradimento è un'unione soggettiva, di persone. Parallelamente si può dire che ogni unione di persone mira a conservare le vecchie volontà, a potenziarle e a resistere al nuovo, resistere alla creazione.

Ogni unione diretta di persone è potenzialmente volta al tradimento.

La Nuova Pittura - Mostra Personale di Antonella Sassanelli

2012-01-29T23:51:00.000-08:00

Assessorato alla Cultura
Città di San Donato Milanese
PRESENTA
Mostra Personale di
Antonella Sassanelli

La Nuova Pittura

Dal 14 febbraio al 28 febbraio 2012
Spazio Espositivo di Cascina Roma – San Donato Milanese

inaugurazione con aperitivo sabato 18 febbraio alle h 17.30
Presenzierà l’artista

La Mostra resterà aperta al pubblico
Dal 14 febbraio al 28 febbraio 2012
lun. / sab. 9.30-12.30 / 14.30-18.30
dom.10.30-12.30 / 16.30 -19

CASCINA ROMA - PIAZZA DELLE ARTI - SAN DONATO MILANESE.

per info tel. 0255603159

http://lanuovapittura.blogspot.com
lanuovapittura@gmail.com

Allo Spazio Espositivo di Cascina Roma - San Donato Mil.se - si inaugura sabato 18 febbraio 2012 alle h. 17.30 la Mostra Personale di Antonella Sassanelli - La Nuova Pittura.

L’elemento predominante nei lavori di Antonella Sassanelli è la narrazione: la stessa che nell’era del postmoderno appare precaria, fragile e fluttuante, è il filo conduttore che accompagna immagini realizzate al di là di ogni condizionamento. Sassanelli ha messo a punto una sua particolare poetica realizzando cicli di opere con tecniche digitali che sfociano in realizzazioni puramente pittoriche. L’interpretazione del lavoro di questa artista si evince dalla lettura della genesi delle sue opere: partendo dalla scrittura, attraverso una sintesi ricercata con misurata sottrazione, raggiunge l’essenza descrittiva tramite figurazioni. Il mezzo è minuzioso e assolutamente rigoroso, il risultato sfocia in una scarnificazione che rivela una solida, affascinante nuova struttura narrativa. I particolari delle immagini con il procedimento grafico, si trasformano in una modulazione metaforica scandendo nuovi piani-struttura che si susseguono a segmentare la forma. Un lavoro, il suo, che al di là del procedimento tecnologico, utilizza il lessico e la destinazione della pittura-pittura, una “Nuova Pittura”: la pennellata e la tela che si mostrano nella loro concretezza segnica e materica, diventano l'estensione di un' identità da mutevole a rivoluzionaria. (Dalla redazione di Sckeda Metropolitana)

L'artista nata a Modena e di formazione milanese, negli anni ’80 studia recitazione, mimo e danza jazz al Centro Studi Coreografici San Calimero di Milano. Negli anni ’90 si concentra solo sulla scrittura: un romanzo, poesie e racconti. Pubblica su riviste web e i lavori sia di prosa che di poesia vengono recitati in teatro e in reading pubblici. E' nel nuovo millennio che unisce immagini alle scritture, spazia dalle tecniche digitali alla pittura tradizionale, partecipando con i suoi lavori a mostre personali e manifestazioni collettive.

La Mostra resterà aperta al pubblico dal 14 al 28 febbraio 2012 dal lunedì al sabato con orario 9.30-12.30 / 14.30-18.30 e la domenica h. 10.30-12.30 / 16.30 -19 presso lo Spazio Espositivo di Cascina Roma in Piazza delle Arti a San Donato milanese.
Ingresso libero

Inaugurazione con aperitivo sabato 18 febbraio 2012 h. 17.30
Presenzierà l’artista

Mostra "Canti andalusi " di Resmi Al Kafaji

2012-01-20T06:16:00.000-08:00

Resmi Al Kafaji

Mostra espositiva "Canti andalusi"
21 gennaio - 14 febbraio 2012

Vernissage sabato 21 gennaio
ore: 17:30

Luogo:
Imaginaria Arti Visive Gallery
Via Guelfa 22 a/rosso, Firenze
galleriaimaginaria@alice.it
www.galleriaimaginaria.com
lun/sab 9:30/13:00 - 15:30/19:30
dom 16:00/19:30

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Inserito da Enzo Correnti

quaz-art.it - blog ufficiale: I miei dipinti si inchinato a Dio

2011-12-28T05:18:00.000-08:00

quaz-art.it - blog ufficiale: I miei dipinti si inchinato a Dio: Nel Futurismo vi è stata probabilmente una dialettica tra due posizione artistiche e concettuali tra loro contrapposte. La prima era ori...

Presentazione Skeda Numero 5, "RIVELAZIONE ( TRA SOPRAVVIVENZA E BUONA NOVELLA)"

2011-12-19T04:02:00.000-08:00

Scheda / Skeda Metropolitana Prato
PROGRAMMAZIONE DEL N. 5/2 E INAUGURAZIONE SEDE (via Carraia 27)

MERCOLEDI, 21 DICEMBRE 2011 ORE 17:00

Il tema del numero e della presentazione è:
RIVELAZIONE, TRA SOPRAVVIVENZA E BUONA NOVELLA
Il titolo è ripreso da quello della grafica che
l'artista, Antonella Sassanelli, ha dato all’opera che accompagna questo numero.

SCALETTA:
ore 17:00 saluto
ore 17:15 caratteri cinesi per Rivelazione, Sopravvivenza, Promessa
ore 17:30 presentazione dell'artista ANTONELLA SASSANELLI
ore 17:50 Caro Babbo Natale... Performance di Enzo Correnti

ore 18:05 inizio TAVOLA ROTONDA sul tema

a: giro dei relatori
b: domande al pubblico
c: conclusioni dei relatori

ore 19:45 buffet

I relatori invitati sono:

Mondanelli Dante (assessore)
Matteo Vannini (filosofo)
Fabio Bracci (sociologo)
Ignazio Fresu (artista)
Pieraccini Giovanni (per la Caritas)

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Inserito da Enzo Correnti

IGNAZIO FRESU : LE VOYAGEUR ET SON OMBRE

2011-12-18T10:51:00.000-08:00

Publié par infernolaredaction le 17 décembre 2011 · Laisser un commentaire

Correspondance à Pise.

“Le Voyageur et son ombre, aphorisme 125” est la nouvelle installation du sculpteur italien Ignazio Fresu, qui s’inspire directement du dialogue homonyme du philosophe Friedrich Nietzsche.

Chaque instant est nouveau, tout est fini dans une heure. Un promeneur solitaire, un libre penseur, un migrant, est habitué plus que d’autres spectateurs à l’alternance infinie de paysages différents, de costumes désormais devenus obsolètes, de certitudes inébranlables que le temps a remplacées avec une grimace de honte. Le voyageur de Nietzsche confie à son ombre que le devenir est un processus irréversible, beaucoup plus fort que les lois de la nature. “Dans une forêt, aux environs de Pise, je vis d’abord deux, puis cinq chameaux”, écrit Nietzsche dans le dialogue. La forêt citée est le parc de San Rossore, pas loin de l’endroit où travaille et expose aujourd’hui Fresu.

Le concept de l’impertinence et de la fugacité de toutes les choses, se reflète dans les dernières dix années du sculpteur italien, toutes imprégnées de grecicisme et de philosophie. Sa poétique est destinée à mettre un visage à la beauté de l’éphémère et à dépeindre la tromperie éternelle perpétrée par le temps. À cette fin, ses œuvres sans arrêt se moquent du spectateur, en trahissant la perception de la texture réelle des structures exposées. Un bloc de marbre sculpté par Fresu se laisse percer comme du beurre ; le polystyrène, le papier, le tissu, sous sa main, deviennent lourds comme le plomb. Donnant le sens de l’éphémère des choses le sculpteur italien utilise des matières recyclées pour ses créations, des déchets industriels, et les rebuts d’une société de consommation qui de plus en plus accèlére le processus de séparation entre ce que nous considérons en notre possession et ce qui tombe dans l’oubli de la désuétude.

Dans la dernière installation, des chaussures abandonnées, poussiéreuses, sont les protagonistes d’un regard d’intimité nostalgique. Si le choix de vêtements étendus sur un fil, ridés par le vent, suggère une certaine légèreté, le métal rouillé leur donne un sentiment d’une lourdeur froide et immobile. Une lourdeur, toutefois, trahie par le moindre souffle de vent, le vrai, qui révèle enfin sa vraie nature. “Le métal n’est pas métal – dit le sculpteur – mais souvent carton ou polystyrène déguisés en métal à travers un jeu d’usure et l’oxydation de la matière.”

L’auteur nous présente un tableau d’une vie quotidienne ombragée, morte, expulsée. L’holocauste éternel vécu par tous les migrants. Cependant, pour le voyageur de Nietzsche, l’ombre avait le goût de la rédemption, toujours présente et accessible, la seule compagnie pour un homme seul qui a sciemment tout perdu dans son itinéraire, et pourtant, n’a pas succombé à la tentation de s’arrêter.

Le sujet le plus crédible, pour un dialogue édifiant : selon le philosophe le voyageur et son ombre étaient ensemble. C’est le même dialogue qui se développe entre cette installation et le spectateur.
Si l’ombre de Nietzsche pouvait parler, avec Fresu elle y aurait réussi.

Daniele Ricci

En 2011, Ignace Fresu a exposé “Le Voyageur et son Ombre, aphorisme 125″ à Florence, Ancône et Rome.
Le sculpteur a également exposé à Tokyo, Miami, Berlin, San Francisco, à Bonn, et à Nairobi.

iSTRuZioNi PeR L’uSo PeRSoNaLe Di LauRaBaLLa

2011-12-15T03:25:00.000-08:00

PeRSoNaLe Di LauRaBaLLa

iSTRuZioNi PeR L’uSo

VeNeRDi 16 DiCeMBRe 2011 oRe 19:00

La CiTè – SaN FReDiaNo, 20 - FiReNZe

info della serata
:http://www.lacitelibreria.info/programma/2011/11/24/ore-19-aperitivo-filosofico-ore-22-musica-orselli-bennici-project/

Lauraballa curiosità in cinese:
http://www.itschina.it/index.php?option=com_content&view=article&id=970%3A--quando-lintegrazione-passa-attraverso-larte&catid=5&lang=it

Lauraballa lavora anche su commissione ed effettua spedizioni.
dove posso vedere i nuovi lavori di Lauraballa:
http://www.facebook.com/pages/Lauraballa-quadri-in-vendita-e-non-solo/159146230816937?sk=photos
dove posso trovare dei Lauraballa :
1)Studio d'arte Lauraballa, v.Mazzini 34 Prato tel 340.2725835 (consigliato appuntamento),
2)Otrecorrente ,via Bixio Nino 80a, Parma (PR) tel. 0521208198
3)Arcanami, Via Castel Cellesi, 2 - 51100 Pistoia (PT) tel.3495019910 , http://www.arcanami.it/index.php
4)Bero' ,Piazza Bucciarelli, 50 Panzano In Chianti - Firenze (FI)
5)Gelateria, Stromboli, (Sicilia)

"... Mi ritrovai dopo tempo, ero in ginocchio priva di forze. Il mio corpo mostrava tracce evidenti di lotte ataviche. Le braccia, le gambe, le orecchie, gli occhi erano tornati al loro posto. Finalmente. Avevo perso i pezzi dietro ad azioni facili e non capivo perchè il sentire della pancia non corrispondeva più a quello della testa. Era come Specchiarsi nell'acqua del secchio appena preso a calci. Poca chiarezza, confusione. Ogni volta accade e quando succede posso solo raccogliermi come un bruco nel suo bozzolo, così raccolsi anche questa volta le forze che erano rimaste... "Lauraballa
-
Inserito da Enzo Correnti

PAESAGGI SENZA TEMPO Collettiva d'Inverno dei soci di Art-art Impruneta(Firenze)

2011-12-03T02:45:00.001-08:00

Galleria IAC (Impruneta Arte Contemporanea)

Via della Croce, 39 - Impruneta (Fi)

Dal 3 dicembre al 18 dicembre 2011

PAESAGGI SENZA TEMPO

Collettiva d'Inverno dei soci di Art-art Impruneta(Firenze)

Fotografia, Pittura e Scultura

ARTISTI:

Piero Alessandra, Giampaolo Beltrame, Benedetta Bianchi, Bruno Chiarini, Roberto Coccoloni, Marina Corbinelli, Enzo Correnti, Luca di Castri, Giorgio Distefano, Luciano Lotti,Massimo Macherelli, Mariella Magherini, Samuele Malvezzi, Renato Piazzini, Paola Trucchi.

Con Amalia Ciardi Duprè presentata da Carmelina Rotundo

INAUGURAZIONE: Sabato 3 dicembre 2011 ore 17,00

con la presentazione della Rivista Art-Art a cura del Direttore Responsabile Carmelina Rotundo.

- Nomina SOCI ONORARI

- Con il Patrocinio del Comune di Impruneta

ORARIO APERTURA: 16.00-19.00 dal martedì alla domenica

con INGRESSO LIBERO fino al 18

Dal 19 dicembre al 4 gennaio solo su prenotazione

UFFICIO STAMPA: ASS.ART-ART Impruneta www.artartimpruneta.it

In mostra sculture in bronzo e in refrattario di Amalia: è presente l’opera dedicata alla frase di Carmelina Rotundo:NON ABBIAMO ALTRE STRADE CHE QUELLE DELL' AMORE.

Per ulteriori informazioni contattare Galleria IAC

Ufficio Stampa : cell. 339-7854375 mail: inpiaz@alice.i

Inserito da ENZO CORRENTI

Artisti a Km 0 IVANO CAPPELLI

2011-12-01T04:46:00.000-08:00

-IV INCONTRO di ARTISTI a Km 0 IVANO CAPPELLI

-Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci

-AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato

-PRATO, 15.1.1944 LA TERRA TREMA

-Madonnaro per una sera...

-"Come!? Un madonnaro al Pecci!"

-"Si, ma solo per una sera"

-Giovedì 1 dicembre 2011 ore 21:00

-ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)

-in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

-Inserito da ENZO CORRENTI

La prima edizione del BAJOS FEST a Napoli

2011-11-22T14:26:00.000-08:00

Dal 25 al 27 novembre 2011 La prima edizione del BAJOS FEST sul palco del BATIS di Baia [NA] Tre giorni vissuti tra arte, enogastronomia e musica: tutto questo è BAJOS FEST. La prima edizione della mini-rassegna si terrà nell’ambito del calendario/appuntamenti di SLOW TOUR CAMPI FLEGREI: DA VENERDI 25 A DOMENICA 27 NOVEMBRE 2011 il palco del BATIS di Baia [NA], nel cuore dei Campi Flegrei, ospiterà il vernissage di una collettiva, due live-set d’autore, performance d’arte e degustazioni con alcune delle più rappresentative aziende enogastronomiche dell’area flegrea. Venerdì 25 novembre 2011 [dalle ore 20.00] si terrà il vernissage d’apertura della mostra collettiva “La Realtà delle Metropoli”, una riflessione visiva sulle città del terzo Millennio viste con gli occhi dei cittadini delle periferie; questi gli autori delle opere che verranno esposte negli spazi del BATIS: Adolfo Capuano, Fulvio Dalfelli, Raffaele De Simone, Eliana Esposito, Underscore Guroga, Roberto Maccariello, Vincenzo Maione, Cinzia Mastropaolo, Nicola Masuottolo, Sandra Viktoria Müller, Romolo Pizi, Angela Tommasino e Ivan Ziccardi. Nel corso del vernissage verrà offerto un aperitivo al pubblico del BAJOS FEST e – dalle ore 21.00 – sarà possibile degustare un menu speciale che accompagnerà il live-set [ingresso gratuito] del Joe De Marco Ensemble. De Marco sarà affiancato dalla Compagnia Teatrale La Martagana e da Franco Castiglia (voce), Gino Evangelista (chitarra portoghese), Agostino De Marco (tabla), Antonio Della Ragione (percussioni). Domenica 27 novembre 2011 [dalle ore 19.00] il BATIS ospiterà le performance dell’Uomo Carta [Enzo Correnti] e – dalle ore 21.00 – sarà presentata una degustazione gratuita di cucina di strada e un live-set con la Daniele Sepe Band: Daniele Sepe (sax), Floriana Cangiano (voce), Tommy De Paola (tastiere), Sasà Brancaccio (basso), Franco Giacoia (chitarra elettrica), Stefano Di Costanzo (batteria). Direzione artistica di Angela Tommasino www.eventi-italiani.com www.musicicons.it Per prenotare gli appuntamenti di SLOW TOUR CAMPI FLEGREI ENZO DI MEO _ 339.7926749 SlowTourCampiFlegrei.it

aRTiSTi a KM 0 BEATRICE GALLORI

2011-11-08T13:36:00.000-08:00

Terzo INCONTRO di ARTISTI a KM 0 BEATRICE GALLORI

Auditorium Centro Pecci - Prato

I MIEI RESPIRI, un eterno ed inarrestabile scorrere di idee dal quale emerge

uno scorcio di natura nell'attimo in cui, questa, sta per svelare al mondo la sua incredibile forza...

Lisa Bonetti

ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)

in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

Giovedi 17 novembre 2011 ore 21:00

Inserito da ENZO CORRENTI

Considerazioni su La Ricerca Artistica nella Dinamica Artistica Fruitore di Ignazio Fresu

2011-11-02T05:29:00.000-07:00

INTERVENTI DI: Ignazio Fresu, Leonardo Bruni, Claudio Balducci...
-
Considerazioni su La Ricerca Artistica nella Dinamica Artistica Fruitore

La ricerca artistica nella dinamica artistica fruitore Ignazio FresuSe la ricerca, parafrasando Nietzsche, è “volontà di conoscenza”, tutte le azioni umane in quanto tali, sono fondate sulla ricerca attraverso la scienza e l’arte ad eccezione delle religioni che pur avendo già dal più lontano passato, un ruolo centrale per l’uomo ed in tutti i sistemi sociali, si oppongono alla “volontà di conoscenza” considerandola all’origine del male.La ricerca ha spesso visto minacciata la propria stessa esistenza perché vista in opposizione alla fede che per sua stessa natura non è oggetto di discussione.Sia la ricerca scientifica che artistica sono state osteggiate ma l’arte, in tutte le sue forme, ha in sé il particolare vantaggio di porre il fruitore in una condizione privilegiata rispetto ad una conoscenza unidirezionale.L’oggetto d’arte travalica i limiti razionali “scientifici” e propone, al di là di tutte le sue forme, dalla letteratura al trattato filosofico, dalla musica alla poesia, la ricerca come volontà di conoscenza in senso interattivo rivolgendosi al fruitore/ricercatore come disvelamento. Questo avviene in modo apparentemente irrazionale rispetto alla ricerca scientifica per le intrinseche implicazioni spirituali che ne conseguono, per alcuni aspetti simili a molte religioni, ma in autonomia da queste.L’arte, in beffa alla sacra romana e universale Inquisizione (ora congregazione per la dottrina della fede), in beffa a tutte le censure, alla arroganza e magnificente apologia del Potere, ha in sé il seme della ricerca.Un importante contributo a questo riguardo è stato proposto da Marcel Duchamp che ha riconosciuto come l’oggetto d’arte non si contestualizzi in sé in quanto arte, ma chiami lo sguardo del fruitore/ricercatore, per divenire tale. Duchamp, inoltre afferma che l’oggetto d’arte per essere definito opera d’arte, deve essere inserito in uno spazio che lo qualifichi come tale, poiché fuori da quello spazio perderebbe di senso. Senza fare torto a Duchamp, il concetto proprio di spazio può essere esteso a quello di contesto storico-sociale ed è per questo che oggetti d’arte che nei millenni hanno perso la loro funzione e si sono essi stessi radicalmente modificati nel tempo, conservano valore artistico allo sguardo del fruitore costretto, se desidera comprendere l’opera, a compiere uno sforzo riflessivo e provare a dargli un senso.Un senso definitivamente non finito, che può trovare la sua finitudine, il suo senso o, meglio, uno dei suoi possibili sensi, solo nello sguardo del fruitore/ricercatore.Ciò significa che il fruitore è sempre chiamato a completare l’opera, conferendole significati, Il fruitore/ricercatore non sta passivamente davanti all’opera ma interpretandola la ri-crea, entra compiutamente nel processo creativo, diventa egli stesso artista.La ricerca del fruitore, oltre a conferire lo status di opera d’arte all’oggetto che si propone come tale, nello svelamento interpretativo, contribuisce all’ermeneutica configurandosi come metodo di ricerca attraverso il quale ogni aspetto della realtà presente e passato è interpretabile a partire dalla conoscenza del suo carattere storico e legato ad una particolare tradizione culturale. In questo modo l’arte non è qualcosa che rimane al di sopra di ogni cosa, stabile e immutabile indipendentemente dalle epoche e dalle diverse società, ma è il senso che può rivestire la realtà entro i cammini mutevoli e soggettivi dati dall'interpretazione.
Ignazio Fresu
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CONSIDERAZIONI SU «LA RICERCA ARTISTICA NELLA DINAMICA ARTISTA-FRUITORE» di Ignazio Fresu. [cfr. SKEDA Ott. 2O11 n°4]Vorrei puntualizzare nel senso puro ed oggettivo di discernimento [gr. Κρίνω ] ovvero di «distinguo», senza nessuna accezione venata da pregiudizio, alcune affermazioni riportate da tale articolo. Innanzitutto, quando un uomo di cultura fa determinate affermazioni, bisogna evitare di essere così tranchant. Si corre il rischio di sostenere posizioni insostenibili. Nietzsche, bontà sua, avrà pur affermato che “la ricerca è volontà di conoscenza, attraverso la scienza e l'arte ad eccezione delle religioni che si oppongono alla volontà di conoscenza considerandola all'origine del male”, ma resta il fatto storico incontrovertibile che ogni religione ha cercato di «rilegare» [ lat. Religo ] l'uomo a Dio. La ricerca della verità e della salvezza non è forse “volontà di conoscenza”? Che poi nessuna religione -come attività umana- sia riuscita a conoscere com'è fatto Dio questo è assodato. Diverso però è il caso storico del cristianesimo. Questi non è una religione, ma una Rivelazione. Ovvero non è un tentativo umano di conoscere Dio, ma Dio stesso che ci viene a trovare. Mostrandosi com'è. L'iniziativa parte da Dio, attraverso il fatto storico della “incarnazione”.Ora San Tommaso d'Aquino scriveva che «la verità si definisce così: essa è conformazione alla realtà». Vale a dire una cosa è vera se corrisponde, aderisce ai fatti accaduti o che accadono oggi. Se non corrisponde non è «vera». Per cui la frase riportata nell'articolo : “La ricerca ha spesso vista minacciata la propria stessa esistenza perché vista in opposizione alla fede che per sua stessa natura non è oggetto di discussione”, lascia sorpresi. La fede cristiana, invece, è da più di duemila anni oggetto di discussione. La riprova si ha nella statistica dell'I.S.B.N. Qual è la voce su cui sono stati scritti più libri? La prima è “Dio”, il secondo titolo guarda caso è “Gesù Cristo”. Sul quale sono stati scritti quasi 100.000 (centomila) libri. Con tutta evidenza c'è una discussione.Diverso sarebbe stato se al posto del termine “fede” ci fosse stato il termine “dogma”. Questo sì che, ad un certo punto, da parte del Magistero della Chiesa non può più essere oggetto di discussione. Non perché non se ne possa discutere, ma perché la nostra ragione non è onnisciente. Di fronte ad alcune verità rivelate da Dio, dopo aver compreso tutto quello che c'era da comprendere, prende atto che resta una zona d'ombra o di mistero impossibile a capirsi, come posso percepire un teorema di matematica. Comunque la nostra vita è avvolta dal mistero. Parlando, un anno fa, con un astrofisico questi mi spiegava che l'universo resta per loro un mistero. Centinaia di miliardi di galassie continuano ad allontanarsi tra loro. Segno che l'universo è “giovane” e che la forza del big-bang non si è esaurita. Il fatto che ogni galassia abbia migliaia di miliardi di stelle, rende però il tutto incomprensibile. Che “senso”ha tutto questo? Non è comprensibile a livello razionale. Così per i dogmi la chiesa sia che il Dicastero si chiami Santa Inquisizione, sia che si chiami Congregazione per la Dottrina della Fede ad un certo punto deve chiudere la discussione. Superando le capacità umane di ragione, ad un certo punto -dopo aver compreso tutto quello che c'era da comprendere- bisogna decidere: affidarsi per fede a ciò che ha stabilito Dio oppure no. Uno può studiare Filosofia e laurearsi in Sacra Teologia. Può studiare un manuale, un tomo chiamato De Eucarestia di 500 pagine. Dentro ci sta tutto quello che la ragione umana può argomentare. Favorevoli o contrari. Ma poi “come faccia” Dio a trasformare un po' di pane e vino in Se Stesso, dopo le parole di un sacerdote, il poveretto non lo sa. Lo crede, ma non lo può capire.Riguardo al rapporto tra Artista e Fruitore, ovvero la maggior parte dell'articolo, non si può essere che d'accordo. Riflettendo su Marcel Duchamp «l'oggetto per essere definito come opera d'arte, deve essere inserito in uno spazio che lo definisce come tale». Profondamente vero. Può essere una “ sola finestra” [= monofora] un'opera d'arte? Se inserita in una cattedrale gotica, nell'abside, dietro all'altare, certo che sì. Da questa grande finestra la luce proveniente da oriente, simbolo della venuta di Cristo, illumina l'altare. Invece in una chiesa barocca l'abside è chiuso. C'è dietro l'altare -al posto della monofora gotica- una grande pala, ovvero un dipinto di grandi dimensioni. Anche questo dà al fruitore un messaggio artistico ben preciso: illustra il Titolo o il Santo a cui è dedicata la chiesa.Ebraismo e islamismo sono aniconici, senza immagini. Essendo Dio purissimo spirito non si può dipingere né scolpire. Sinagoghe e moschee sono vuote. Il cristianesimo è all'opposto. Dio si è fatto visibile si può rappresentare. Al punto che la Sacra Liturgia esige che le chiese siano piene di Icone (immagini) non solo di Cristo, ma anche dei santi, ovvero dei suoi amici. E' risaputo che se noi togliamo da un libro della Storia dell'Arte tutte le opere a sfondo religioso ci restano poche pagine. Addirittura per certi periodi storici ci resterebbe solo la copertina. Per questo molte chiese vengono visitate a livello di “museo”. Interessante alla fine dell'articolo sono le riflessioni sul fruitore/ricercatore. Su tale argomento, proprio nella chiesa italiana, ci sono oggi forti discussioni. Gli artisti contemporanei hanno abbellito molte chiese con le loro opere. A volte il popolo fruitore ne ha compreso il senso. Ovvero il suo cuore e la sua ragione è approdata a ciò che l'artista voleva trasmettere. A volte il fruitore- popolo ne è rimasto scioccato. Come quando un noto artista fece un crocifisso e un fonte battesimale per una chiesa. Apriti cielo. Chiunque guardasse il crocifisso, analfabeta o laureato, nonostante tutti gli sforzi riflessivi non riusciva a vederci il “senso”. Stessa storia per il fonte, per cui cominciarono i primi motteggi: «Ma è una giostra?». Anche un monsignore, venuto da un'altra basilica, disse: «Che gira?».Personalmente ho avuto l'occasione di seguire l'artista emergente della chiesa italiana: Oliviero Rainaldi. Chiamato il pupillo della C.E.I. Per la nostra chiesa, in bronzo dorato e poi invecchiato ha fatto opere egregie. Il popolo fruitore ne è rimasto ammirato: fonte battesimale, ambone, crocefisso, tabernacolo ecc. Guarda caso, però, lo stesso artista in un'opera a Roma, dallo stesso popolo-fruitore è stato contestato. Una statua di Giovanni Paolo II in bronzo, con un enorme mantello e una piccola testa che usciva fuori. Risultato: commenti negativi a non finire. La domanda è sempre la stessa: l'artista per la libertà infinita dell'ispirazione può chiamare “arte” tutto ciò che gli viene in mente? Oppure deve cercare una “collimanza” affinché l'oggetto che esce dalle sue mani debba essere percepito come artistico dal fruitore?Giotto dipingendo il ciclo degli affreschi ad Assisi, agì in un certo modo. Al punto che diventarono una biblia pauperarum. Chi non sapeva leggere e scrivere solo con lo sguardo poteva comprendere la storia della salvezza.Oggi, purtroppo, le cose sono un po' più complicate: sono diventate surreali, kafkiane o pirandelliane, come dir si voglia. Un povero pretino della Toscana è andato a Roma -all'ufficio artistico della C.E.I.- per farsi dare un contributo per la sua nuova chiesa. Bocciato. Il poveretto aveva portato il progetto con tutte le opere d'arte annesse. Aveva però progettato la chiesa a forma di croce, come accade da millenni. «Ci dispiace -è stata la risposta- la C.E.I. finanzia solo chiese a forma circolare». Amen.
Leonardo Bruni
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LA RICERCA COME NECESSITÀ DI FRONTE ALLA MANCHEVOLEZZA DELL’ESPERIENZA
Una nota in merito al dibattito fra Ignazio e Leonardo – Claudio Calducci
Che succede se il superamento della velocità della luce da parte dei neutrini venisse confermato?
Molto probabilmente succederebbe che una gran moltitudine di scienziati oggi occupati in progetti di ricerca all’interno del paradigma einsteiano dovrebbe ricominciare da capo, rivedere i propri apparati, metter mano a ricerche nuove, rinunciare a ipotesi care, magari alcuni potrebbero anche trovarsi senza lavoro.
Annuncio: “i neutrini sono più veloci della luce”. Reazione: “qualcosa è sicuramente sbagliato, le prove devono essere fatte e rifatte” . Di che si tratta? Si tratta di una reazione da parte della comunità scientifica di fronte a una scoperta che rischia di buttare all’aria il loro apparato e il loro lavoro.
Una resistenza.
Ma come, anche la scienza resiste alla ricerca?
Anche lo scienza, in quanto apparato organizzato e organizzato attorno a lavori che possono essere ribaltati da nuove scoperte. Però le nuove scoperte hanno nella scienza il diritto all’ultima parola perché la scienza si basa su una esperienza che concettualmente può arrivare fino agli ultimi termini.
La nostra esperienza originaria è la piattezza dell’ambiente in cui viviamo. Poi arriviamo di fronte al mare e costruiamo delle imbarcazioni e le vediamo abbassarsi all’orizzonte, assistendo alla scomparsa dello scafo, poi di una parte dell’albero, poi dell’ultima punta. I dati di una nostra esperienza immediata (quella della piattezza) si scontrano con i dati di un’altra nostra esperienza immediata e noi siamo costretti a fare delle ipotesi che possano spiegare entrambe le serie di dati. Queste ipotesi ci spingono a fare delle esperienze nuove, ci spingono ad affrontare l’ignoto. Ci spingono a sperimentare gli ultimi termini dell’esperienza.
Ma ci sono cose che non possono essere sperimentate. Così come vediamo apparire la punta dell’albero della nave e poi l’intero albero e poi lo scafo nell’orizzonte lontano, allo stesso modo vediamo apparire dal nulla un bambino; e così come vediamo scomparire lo scafo e poi l’albero e poi la sua punta, così vediamo morire l’anziano, l’amico, il giovane.
Ma mentre possiamo affrontare l’ignoto del mare, non possiamo affrontare l’ignoto della sorgente della vita né quello della morte. Anche la religione è volontà di conoscenza e anche la reliigione parte da dati dell’esperienza e anche la religione formula ipotesi. Ma non può arrivare fino agli ultimi termini. Non può verificare le proprie ipotesi. Anche la religione, come la scienza trova elementi di resistenza ad ogni cambio di ipotesi e di esperienza, ma ci sono dei limiti oltre i quali non può andare nella verifica della prova.
Questa differenza non è imputabile al clero e neanche alla religione. È semplicemente connaturata alla condizione umana. È l’uomo che non può sperimentare ciò che non può sperimentare. Di fronte a ciò che non può essere attraversato dall’esperienza pur essendo vissuto da ciascuno di noi, l’uomo si trova solo a dover decidere. Si tratta di una decisione inevitabile e comunque sempre priva di ogni verifica. E comunque sempre sottoposta alla tentazione del giudizio.
L’apparato ecclesiastico giudica coloro che non prestano fede. Ma anche gli atei giudicano chi presta fede. Ma entrambi prestano fede. Ed entrambi prestano fede senza possibilità d’esperienza.
Eppure dalla parte delle religioni esistono delle esperienze originarie, delle rivelazioni. Di fronte a questi eventi si pongono due ordini di problemi: il valore delle rivelazioni e la loro pluralità. Ma avremo modo di affrontare un’altra volta questo problema.
Claudio Balducci
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Inserito da Enzo Correnti

PERCORSI DANZANTI

2011-11-01T03:31:00.000-07:00

ASSOCIAZIONE CULTURALE ART-ART Impruneta (Firenze)

EVENTO: Mostra di Arti visive con opere di fotografia, pittura e scultura

TITOLO: “PERCORSI DANZANTI”

ARTISTI:

ENNIO BARTOLI (fotografia)

PAOLA FALCIANI (pittura)

LUCA MOMMARELLI (scultura)

LOCATION: Galleria IAC Impruneta Arte Contemporanea Via Della Croce 41 Impruneta - Firenze

INAUGURAZIONE: Sabato 5 novembre 2011 ore 17,00

PERIODO EVENTO: 5 novembre - 16 novembre 2011

PATROCINIO: Comune di Impruneta

ORGANIZZAZIONE: ASS. CULTURALE ART-ART

ORARIO APERTURA: 16.00-19.00 chiuso il lunedì con INGRESSO LIBERO

UFFICIO STAMPA: Associazione ART-ART http://www.artartimpruneta.it/

Renato Piazzini cell: 339-7854375 - mail: inpiaz@alice.it

E’ intitolata “PERCORSI DANZANTI” la mostra che si inaugura il 5 novembre presso la Galleria IAC di Impruneta. Protagonisti un fotografo Ennio Bartoli, vincitore di molti premi nazionali ed internazionali, Paola Falciani, pittrice e Luca Mommarelli, scultore.

I lavori di Paola Falciani, sono essenzialmente legati all’informale e all’astratto: presenta lavori inediti, la cui tematica, la danza appunto, si sviluppa in ampi movimenti che fuoriescono da un substrato materico, con sfumature cromatiche calde, privilegiando tecniche miste e usando materiali poveri come carta, gesso, sabbia, terra ecc..

Ennio Bartoli, che si occupa di fotografia dal 1954, socio del Fotoclub “Il Giglio” di Firenze e Afiap dal 1967, presenta “Scuola di Danza”, fotografie eseguite nel 1991 con pellicola cm 6x6: “è un tripudio di gesti, scrive Roberta Degli’innocenti, il respiro d’un sogno. L’armonia e il movimento flessuoso del corpo si intravedono, s’immaginano insieme al tremare, all’incanto del dono puro.[…] Toni di rosa, blu, giallo quasi magico s’intrecciano nei corpi, e nei volti.

L’immaginifico, il fantastico si uniscono, s’intersecano al reale e la sensazione di trovarsi di fronte a dei quadri si ripete come caratteristica di Ennio Bartoli”.

Ha usato ed usa apparecchi Rolleiflex, Mamiya e Zenza Bronica. Attualmente si dedica alla fotografia sperimentale.

Le sculture in legno, presentate da Luca Mommarelli, scultore che vive nel Mugello e che trova durante le sue escursioni nei boschi la materia prima per le proprie opere, hanno come caratteristica il movimento: uccelli in volo, pesci guizzanti, soggetti dinamici. Lui stesso afferma: “quando i miei occhi osservano i legni contorti e usurati dal tempo , riesco ad intravedere ciò che prima non si manifestava. Con fare istintivo modello le forme nella materia lignea, per dare un soffio di nuova vita alle opere, alla ricerca dell’anima. L’energia delle fibre legnose diventa movimento e lì nelle sue pieghe che la natura gli ha disegnato dentro, evoco la forza del tempo, le folate e l’ondeggiare nel vento dell’albero vivo …”

Inserito da ENZO CORRENTI

aRTiSTi a KM 0 DUCCIO MANTELLASSI

2011-10-29T13:07:00.000-07:00

Secondo INCONTRO di ARTISTI a KM 0 con DUCCIO MANTELLASSI

Auditorium Centro Pecci

DUCCIO MANTELLASSI MI PRESENTO

Sinfonica Pittorico-Scenica per tre voci e un cappello.

A cura di Francesca Sarteanesi e Fabrizia Bettazzi

Una presentazione di opere.

Un'incursione in un mondo a parte

ARTISTI KM 0 è a cura di

AParte (Associazione Pecci Arte)

in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

aRTiSTi a KM 0 MURAT ONOL

2011-10-29T13:04:00.000-07:00

ARTISTI a KM 0 - MURAT ONOL

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

MURAT ONOL artista turco che vive da anni in Italia.

"Un artista-poeta un individuo inquieto e appassionato un lucido indagatore

E una performance tutta da vedere da... partecipare"

ARTISTI KM 0 è a cura di

AParte (Associazione Pecci Arte) e Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

Skeda 4 con l'intervista all'artista ospite INA RIPARI

2011-10-18T22:37:00.000-07:00

SKEDA

Uscita del numero 4 / secondo anno sul tema

LE RICERCHE

presentazione

Venerdì 21 Ottobre ore 17:00

presso :

Monash University Prato Centre, via Pugliesi, 2 Prato

La presentazione avrà inizio con l’intervista

all’artista ospite INA RIPARI

a cui seguirà l’illustrazione del tema delle RICERCHE in caratteri cinesi

tramite il calligrafo ANTHONY TANG.

Seguirà la TAVOLA ROTONDA con gli ospiti-relatori che introdurranno il tema

con il DIBATTITO e con la conclusione da parte degli ospiti stessi.

I relatori saranno:

CLAUDIO BALDUCCI

ricercatore di politiche linguistiche

GIOVANNA CIMINO

prof.ssa di lettera e ricercatore nel settore della poesia (in particolare gli HAIKU giapponesi)

IGNAZIO FRESU artista

GIOVANNI P.P. HYERACI, prof. Ing.

Coordinatore Esperti Settore “Ambiente e Sicurezza” del MIUR

ANDREA LULLI

parlamentare e membro del Comitato VAST

(per la Valutazione delle Scelte Scientifiche e Tecnologiche a livello europeo)

NARELLE MCAULIFFE

research Officer press Il Monash University Prato Centre

NUB

Associazione no-profit di ricerca e produzione artistica contemporanea

MASSIMILIANO PETROLO

dell’Associazione Ecoistituto delle Cerbaie, progettazione e ricerca nel campo della tutela dell’ambiente e valorizzazione del territorio

INGRESSO LIBERO

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Inserito da nn+e_g

Fratelli e Sorelle d'Italia X Festival delle Arti MAGAZZINO DEL SALE Cervia (RA)

2011-10-16T11:37:00.001-07:00

Fratelli e Sorelle d'Italia

Festival delle Arti

MAGAZZINO DEL SALE18/10/11 > 30/10/11 - Cervia (RA)

Nel decennale del festival che quest'anno ha come titolo "Fratelli e Sorelle d'Italia", l'evento si è allineato con lo spirito del nazionalismo che unisce l'Italia nei festeggiamenti dei 150 anni del Belpaese. Attraverso le opere e gli interventi di diversi personaggi e artisti ispirati al tema dell'Unità d'Italia, l'argomento "cultura" è stato intesa come capacità di ideare e costruire per capire meglio, insieme, il valore della "italianità".

Espongono 60 artisti provenienti da tutta Italia.

A cura di: Silvana Costa,

in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Cervia

Artisti: Cinzia Baccarini, Giulia Martina Badessa, Alexandra Denise Baglio, Irene Balducci, Barbara Balestri, Carla Battisti, Marcella Belletti, Antonio Caranti, Silvana Cardinale, Barbara Casabianca, Silvia Casavecchia, Luisella Ceredi, Vanni Chiadini, Enzo Correnti, Gaia Cortesi, Roberta Dallara, Leda Dall’Olio, Massimo Di Bartolomeo, Emilio Di Pasquantonio Barbara Donati, Nicoletta Donini, Gianfranco Eddone, Maria Feletti, Jonathan Giordani, Nives Guazzarini, Giancarlo Guidi, Ivan Hic, Alice Iaquinta, Luisa Magarò, Mauro Magri, Claudia Majoli, Massimo Marchetti, Mascia Margotti, Luciano Medri, Cinzia Montanari, Lietta Morsiani, Lorenzo Nardi, Fiorenza Paganelli, Alessandra Palestini, Fabrizio Pavolucci, Paolo Placci, Riccardo Resta, Ina Ripari, Stefania Rizzi, Laura Rondinini, Loretta Samorì, Ilse Sanftl, Andrea Scaranaro, Vincenzo Silvestroni, Giovanni e Renata Strada, Gianpiero Steri, Wilma Tassinari, Simone Tribuiani, Teresio Troll, Cathy Trolli, Edo Urbini, Raffaella Vaccari, Dea Valdinocci, Andrea Zaffi, Maddalena Zuddas.

Periodo: 18/10/11 - 30/10/11

MAGAZZINO DEL SALE

via Nazario Sauro

Cervia (RA)

Organizzazione: Associazione Culturale il Cerbero

Inserito da Enzo Correnti

presentazione Skeda : 21 Ottobre ore 17:00 - Monash University - Prato

2011-10-05T23:09:00.000-07:00

aRTiSTi Di SKeDa a La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa VII IAC alla Carrozzeria Rizieri Pontedera (Pisa)

2011-10-05T00:40:00.000-07:00

Arrivederci al VIII IAC in carrozzeria

Sandra Cocchi in carrozzeria

Antonella Sassanelli

Claudio Balducci presenta La fuga non è mai ordinata al VII IAC in carrozzeria

Le opere di Antonella Sassanelli

Opera di Antonella Sassanelli

Alessandro Pierattini e opera

Antonella Sassanelli, Ina Ripari e Agnese Mattiuzzi

Opera di Alessandro Pierattini

Mostra Arte Postale Esserci senza esserci 4 a cura di Enzo Correnti e _guroga

Edificando Installazione-performance di Maya Lopez Muro e Enzo Correnti

Lauraballa e Enzo Correnti

Opere di Lauraballa

Ignazio Fresu e opera

Murat Onol e opera

Opere di Anna Gallo e Enzo Correnti

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Inserito da Enzo Correnti

Edificando Installazione di Maya Lopez Muro e Enzo Correnti

lA FUgA nON è mAi ORdiNaTA

2011-09-29T04:35:00.000-07:00

vi mando i link ai video fatti alla CARROZZERIA RIZIERI in occasione della mostra-evento:

La FUgA NOn è mAI ORdiNatA:

opere 1
http://www.youtube.com/watch?v=i67trFYWpFY

discorsi, eventi e opere 2
http://www.youtube.com/watch?v=bdseApNJT34

evento collaterale: mailArt
http://www.youtube.com/watch?v=crFIFW4va_Q

Un saluto

aRT eXHiBiTioN FoR eMeRGeNCy _ ZAGO and your FRIENDS!

2011-09-27T08:07:00.000-07:00

COMUNICATO STAMPA
aRT eXHiBiTioN FoR eMeRGeNCy _ ZAGO and your FRIENDS!
Grazie all’inventiva creativa di Gianantonio Marino Zago, prende il via il 12 e 13 novembre a Londra "Zago and your friends 100+1", mostra benefica con la partecipazione di 101 artisti internazionali, che ha l’intento di raccogliere fondi (con la vendita delle opere in asta) per l'acquisto di attrezzature e apparecchi ortopedici per persone ferite agli arti in azioni belliche, in collaborazione con Emergency. I proventi saranno destinati al Centro pediatrico di Bangui nella Repubblica Centrafricana, centro satellite dell’Ospedale cardiochirurgico di Salam in Sudan, entrambi gestiti dall’Organizzazione fondata da Gino Strada. L’artista veronese, considerato un maestro del riciclaggio in arte, che ha visto esposte le sue opere presso sedi prestigiose come l'Università Hofstra di New York, a Otaru (Giappone) e Monaco (Germania), si distingue per l’impegno artistico unito a quello umanitario. <>. I dipinti in mostra saranno venduti all'asta in Inghilterra durante l'evento ciascuno con il prezzo di partenza di 350 sterline. Dopo l’inaugurazione del 12 e 13 novembre alla San Giorgio Suite di Basildon, la mostra sarà successivamente al Dugdale Centre di Enfield (21 novembre - 18 dicembre), alla Barking Gallery (23 gennaio - 13 febbraio 2012), alla Victoria Hall di Greenwich (17 febbraio - 4 marzo), all’Harrows Art Centre di Hatch End (dal 5 al 23 marzo), alla Wimbledon Art Gallery (26 marzo - 6 aprile). Ora dopo mesi di lavoro si potrà vedere il progetto trasformato in una realtà.
Marcello Tosi

comunicato stampa La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa VII IAC in carrozzeria

2011-09-19T07:44:00.001-07:00

COMUNICATO STAMPA
VII INCONTRO ARTISTI CONTEMPORANEI
Sabato 24 Settembre 2011 - Domenica 25 Settembre 2011
La Fuga Non è Mai Ordinata
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Giunto al settimo anno, l’Incontro Artisti Contemporanei, dal titolo “La Fuga Non è Mai Ordinata”, si preannuncia ancor più partecipato e condiviso, al punto che anche in Sardegna è di recente nata una iniziativa parallela. Come sempre saremo di fronte a una molteplicità di linguaggi che va dalla pittura alla scultura, alla fotografia; con performance teatrali e musicali; poesia e video art, installazioni; ed alla rispettiva presenza o collaborazione a vario titolo di decine di artisti operanti a livello nazionale ed internazionale.L’Evento, che si svolgerà nella suo storico e ormai naturale spazio, la Carrozzeria “Rizieri” di Pontedera (PI), dopo quella iniziata con il Comune di Pontedera lo scorso anno, con il 2011 allarga le collaborazioni a due soggetti molto attivi sul territorio pisano: l’Associazione Culturale “Olifante” e l’Associazione Culturale “Il Gabbiano”. Alla stessa stregua, in Programma di apertura è previsto, oltre a quello già registrato nelle passate edizioni dell’artista Paolo Grigò, l’intervento di Claudio Balducci, capo-redattore di “Skeda”, rivista di Prato.Sempre nel programma di questo Settimo Incontro, si trovano degli Eventi Collaterali.Intanto sarà nuovamente allestita per la due giorni la Mostra di Arte Postale “Esserci Senza Esserci”, al quarto appuntamento, con in esposizione più di trecento esemplari di mail-art, provenienti da ogni parte del mondo, in pratica dai Cinque Continenti. A cura di Enzo Correnti e _gurogaMentre per le ore 20 di Sabato 24 Settembre, l’appuntamento è con:Piantiamo grano ma non mangiamo pane bianco Perfomance itinerante sul tema del viaggio e dell’emigrazioneRaccolta materiale documentario e testi originali di Daniela Bertini - Associazione Culturale Il Gabbiano

Comitato Artistico IAC

(Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti)

La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa

VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRanei

CaRRoZZeRia RiZieRi

Via PiSaNa, 19

PoNTeDeRa (PiSa)

PROGRAMMA

Sabato 24 settembre 2011

dalle ore 16:00 alle ore 22:00

INTRODUZIONE

Antonio De Rose (Comitato Artistico IAC)

PRESENTAZIONE

Claudio Balducci (Capo Redattore di Skeda - Prato)

COMMENTO CRITICO

Paolo Grigò (Artista e critico)

SALUTO

Andrea Lai e Massimiliano Vacca (Comitato Artistico IAC Sardegna)

PERFORMANCE

1) Edificando - Da un'idea di Maya Lopez Muro Installazione-Performance di Enzo Correnti

2) La palla di palle di Alejandra Villar Borja

3) Odio e Pane di Rodolfo Cubeta con Video-art di _guroga

4) Musica di Oronzo Luciano Vittorio Ricci

5) Carrozzeria Rizieri, magmatica per la ricombinazione di Barzam

Curatori : Maurizio Molendi team , Barzam.

Suoni : Dead Skeletons, Nusrat Fateh Ali Khan, Liars, Burial, A Place To Bury Strangers

6) La non-Arte non è mai ordinata con I Santini del Prete

7) Piantiamo grano ma non mangiamo pane bianco Perfomance itinerante sul tema del viaggio e dell’emigrazioneRaccolta materiale documentario e testi originali di Daniela Bertini - Associazione Culturale Il Gabbiano

VIDEO ART

1) Vari video art di _guroga

2) L'Aria finalmente libera di Antonio De Rose, Enzo Correnti e Murat Onol

3) Gustavo Maestre

4) Video Esserci senza esserci di Enzo Correnti

Domenica 25 settembre 2011

dalle ore 10:00 alle ore 18:00

PERFORMANCE E VIDEO ART IN LIBERTA'

COMITATO ARTISTICO

Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti

decennale monash university - CELEBRAZIONI

2011-09-16T00:56:00.000-07:00

COME SAPETE PER IL DECENNALE DELLA MONASH UNIVERSITY A PRATO CI SONO MOLTE INIZIATIVE, VI METTO QUI SOTTO UNA SINTESI CON I LINK PER CHI VOLESSE SAPERNE DI PIU'.
UN SALUTO

CLAUDIO

Vi comunichiamo che i programmi definitivi degli seguenti eventi al Monash University Prato Centre sul tema della migrazione cinese a Prato e nel mondo sono disponibili online:

4th Chinese in Prato & 2nd Wenzhouese Diaspora Symposia, 20-21 settembre
China in the World Conference, 22-23 settembre

Ingresso libero previa registrazione online: http://www.monash.it/v/china2011
Lingua: inglese (con traduzione simultanea in italiano e cinese)

Eventi speciali:

a) lunedì 19 settembre ore 21 - Proiezione del film 'Giallo a Milano (Made in Chinatown)' e incontro con il regista Sergio Basso. Film in italiano/cinese con sottotitoli in inglese.

b) martedì 20 settembre ore 18:30 - Inaugurazione della mostra 'Oriente e Occidente: Rispettare la Diversità' di CAI Kequn, Monash Prato Artist-in-Residence 2011

c) mercoledì 21 settembre ore 20:45 - Tavola rotonda 'Un concorso di idee per Prato' con Dario Di Vico (Giornalista e editorialista, Corriere della Sera), Edoardo Nesi (Assessore allo Sviluppo Economico, Provincia di Prato), Roberto Caverni (Assessore alle Attività Produttive, Comune di Prato) e Luca Giusti (Presidente, Confartigianato Prato). Moderatore: Massimo Mancini (Presidente, Palazzo delle Professioni Prato). Evento organizzato dal Palazzo delle Professioni Prato.

Per ulteriori informazioni e per iscriversi: http://www.monash.it/v/china2011

Exposition d'art en hommage à PIERREVERT (Mostra omaggio d'arte a PIERREVERT)

2011-09-04T11:04:00.000-07:00

Con il patrocinio del Comune di Palaia
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Dal 10 al 25 settembre 2011
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Palazzo e Giardino Comunale
PALAIA (PISA)
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Exposition d'art en hommage à PIERREVERT
Mostra omaggio d'arte a PIERREVERT
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Oli, mista e scultura, pittoscultura e raku, installazioni

con gli Artisti

Cecilia ANDREINI
Barbara CALONACI
Enzo CORRENTI
Antonio DE ROSE
Rohan KAHATAPITYA
Rosalba MACCIANTI
Riccardo NIGI
Fernando PALAGANO
Manuela ROSSELLI
Laura VENTURI
Luigi ZUCCONI
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INAUGURAZIONE DOMENICA 11 SETTEMBRE 2011 ORE 10:00
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La mostra è visitabile da Lunedì a Venerdì ore ufficio 9:00 – 12:00
Giovedì pomeriggio ore 14:30 – 17:00
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Sabato 17 Settembre in occasione della Festa Medievale apertura straordinaria ore 18:00 - 23
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Grafica di _guroga

Inserito da ENZO CORRENTI

ARS FUTURA Percorsi nella Scultura 2011 a Villa Gori

2011-08-28T12:52:00.000-07:00

ARS FUTURA Percorsi nella Scultura 2011

Sabato 27 agosto 2011

Villa Gori - Stiava (LU)

Presentazione volume / ore 18.00

Inaugurazione mostra / ore 19.00

Periodo espositivo 27 agosto- 4 settembre 2011

cura del volume

Enrica Frediani

interventi critici

Claudia Baldi

Elisabetta Caporali

Artisti:

Anania, Arce, Balhorn, Belgioioso, Bernasconi, Bertolini, Bocci, Brogi, Burattini, Cacciotti, Cavina, Ciletti, Colognori, Coudari, Di Giulio, Ignazio Fresu, Frittelli, Galeotti, Giannini, Giorni, Lucchini, Lupo, Madies, Marino, Marinotto, Markovic, Melegari, Messana, Moriconi, Nastasio, Orioli, Orlandini, Ottaviani, Papotto, Parenti, Patalano, Perelli Flauto, Pilato, Pistelli, Ritorno, Rosati, Salvagno, Sica, Spoltore, Ugolotti, Unia, Wjnen, Zanierato

MASSAROSA - La presentazione ed inaugurazione della mostra collettiva di scultura dell’Antologia Ars Futura Percorsi nella Scultura 2011 si terrà Sabato 27 agosto a Villa Gori a Stiava alle ore 18:00. La mostra propone, in una ricerca tematica, critica e di tendenza effettuata in ambito nazionale da una serie di addetti ai lavori che fanno riferimento alla critica d’arte e curatrice del volume Enrica Frediani, questo Progetto editoriale interamente dedicato alla scultura che raccoglie, oltre a grandi maestri del contemporaneo, una cernita di talenti nazionali e internazionali che si sono distinti per le loro qualità artistiche.

Il lavoro quotidiano che questi operatori culturali affrontano, li porta ad esaminare numerose situazioni e contesti artistici, da cui scaturiranno i grandi del domani. Ovviamente il tutto determinato da un’accurata analisi e da una ricerca professionale. Il gruppo di artisti presenti sull’Antologia è dunque il risultato di una selezione tra quei talenti che rappresentano per il loro valore artistico il fermento e il futuro dell’arte contemporanea.

Gli interventi critici sono a cura di Enrica Frediani, Claudia Baldi ed Elisabetta Caporali. Il volume si arricchirà di una testimonianza critica con testi estrapolati dalle pubblicazioni Matthew Spender a Fiesole. La sacralità nel quotidiano a cura di Federico Poletti e Gian Carlo Franco Tramontin. L’idea della bellezza con testo di Saverio Simi de Burgis. La mostra, ideata ed organizzata dall'Associazione Agorà con il patrocinio del Comune di Massarosa, rimarrà aperta dal 27 agosto al 4 settembre 2011, presso Villa Gori (via della Misericordia, Stiava - Massarosa).

Orario della m ostra: tutti i giorni dalle 17:00 alle 21:00. Ingresso libero. Info: Associazione Agorà tel/fax 0584976510.

Scarica il Comunicato stampa-Pdf

Scarica l'invito. Pdf

Per informazioni:
Ufficio Eventi - Comune di Massarosa
Tel. 0584 979328
Fax. 0584 979296

Il Viandante e la sua Ombra ad Arcevia

2011-08-19T14:23:00.000-07:00

Ombre
da Il Viandante e la sua Ombra
installazione di Ignazio Fresu
26 agosto - 10 ottobre 2011
EX CHIESA E MONASTERO DEI CAPPUCCINI di Arcevia

Ombre di un’umanità in cammino con le proprie identità e molteplicità.
Ombre che appartengono a questo nostro tempo nelle diversità accomunate dal medesimo destino a cui abbiamo sempre appartenuto.
Ombre di un tempo, di luoghi che ci appaiono lontani, sono qui, a ricordarci il nostro passato e le recenti trasmigrazioni di popoli, le nuove e le vecchie persecuzioni delle umanità.

A cura di
Massimo Nicotra.
Organizzazione:
C-GROUP
In collaborazione con:
Provincia di Ancona
Comune di Arcevia, Comune di Serra de' Conti, Comune di Fabriano

Inaugurazione 26 Agosto 2010 ore 17,30
EX CHIESA E MONASTERO DEI CAPPUCCINI
Via Roma 15 Arcevia - AN
tutti i giorni: 10,30 / 12,30 - 16,30/19,30
Ingresso libero

"who.what.where." nel Chiostro del Museo Diocesano a Pienza

2011-08-14T09:02:00.000-07:00

Installazione di Ignazio Fresu
"who.what.where."
a Pienza nel Chiostro del Museo Diocesano
dal 12 agosto al 2 ottobre 2011
per Forme nel Verde sulla Francigena in Val d'Orcia 2011

Museo Diocesano di Pienza
Corso Il Rossellino, 30, 53026 Pienza Siena 0578 749071 ()‎
ufficioturisticodipienza.it
Indicazioni stradali

Ai Colori del Libro taglio del nastro per la 41esima edizione di Forme del Verde

2011-08-11T10:42:00.000-07:00

Opere d’arte protagoniste a “I colori del libro”, la rassegna del Comune di San Quirico d’Orcia realizzata dal portale Toscanalibri.it in collaborazione con la Libreria Librorcia e con il contributo di Provincia di Siena e Regione Toscana nell’ambito di “Forme nel verde 2011”.

Serata a colori - Nuovo appuntamento per venerdì 12 agosto alle 18.45 in Piazza del Moretto a Bagno Vignoni, con la “Serata a colori”, dove sarà inaugurata la 41esima edizione di Forme nel Verde con l’incontro con l’artista Ignazio Fresu. La serata ospiterà la lezione “Re-interpretare la materia”, curata da Fresu e rivolta agli allievi di Forme nel Verde, laboratorio d’arte per giovani artisti che dal 15 luglio scorso sta animando la via Francigena collegando i comuni di San Quirico d’Orcia, Castiglione d’Orcia, Pienza e Radicofani, nel Parco della Val d’Orcia. I giovani allievi del laboratorio artistico sfrutteranno la lezione di Fresu per dar vita a delle opere d’arte che arricchiranno non solo il loro curriculum ma anche i paesaggi in cui verranno inseriti: seguendo il tema dell’edizione 2011 di Forme nel Verde, “Acqua e paesaggio”, Bagno Vignoni è stato scelto come centro artistico e culturale in cui inserire la presentazione di queste opere d’arte.

Forme nel verde - La 41esima edizione di Forme nel Verde cambia impostazione ed immagine. Infatti da quest’anno è maturata l’intenzione di valorizzare l’esperienze dei più giovani da un punto di vista artistico e culturale attraverso la realizzazione di opere d’arte e incontri di approfondimento culturale. Pertanto, piuttosto che limitarsi a chiedere ad un artista la presentazione di un’opera da “consumare” nel corso di un evento, è stato proposto a due gruppi di giovani artisti di risiedere per un certo periodo nel territorio e lavorare ad una produzione, oggetto, performance, happening dedita o legata al territorio; dall’altra di raccontare quel territorio o i territori toscani attraverso opere letterarie. In tal modo si crea un’evidente sinergia tra due diverse forme artistiche strettamente connesse tra di loro. “Forme nel Verde” si muove ormai da due anni sulla Via Francigena collegando i comuni di San Quirico d’Orcia, Castiglione d’Orcia, Pienza e Radicofani, appartenenti al Parco della Val d’Orcia. Verrà creato un laboratorio d’arte per giovani artisti. Questo prevede l’ideazione, la progettazione e la realizzazione di un intervento artistico sul tema “Acqua e paesaggio” in uno spazio pubblico scelto dall’artista, sulla base di alcune indicazioni fornite dai Comuni aderenti. Gli artisti sono stati selezionati tramite le indicazioni fornite dal prof. Emanuele Giannetti e dal dott. Antonio Locafaro. Il laboratorio è stato suddiviso in due trance, per favorire una maggiore continuità nel tempo e garantire un migliore coordinamento. Le date indicate sono: dal 15 al 25 luglio 2011 e dal 03 al 13 agosto. Gli artisti del primo periodo sono stati ospitati a Radicofani e a San Quirico d’Orcia. Mentre quelli del secondo periodo sono ospiti del Comune di San Quirico d’Orcia, usufruendo anche degli spazi pubblici indicati dai Comuni di Pienza e Castiglione d’Orcia.

San Quirico d'Orcia

Presentazione del libro Alisei di Piera Ventre interverranno I Santini Del Prete Reading a cura di Bruno Sullo

2011-08-01T08:11:00.000-07:00

Sabato 6 Agosto ore 19,30
in Livorno Fortezza Vecchia Quadratura dei Pisani.
Presentazione del libro "Alisei" di Piera Ventre,
edito da Erasmo e curato dall'editor Leda Raspo.
Saranno presenti l'autrice, l'editore Franco Ferrucci e l'editor, Leda Raspo.
Interverranno I Santini Del Prete
Reading a cura di Bruno Sullo.
-
Inserito da Enzo Correnti

prova greca

2011-07-24T10:33:00.000-07:00

http://cl.ly/123S3y0u0E0U290u120J

Il Viandante e la sua Ombra a Firenze

2011-07-23T15:11:00.001-07:00

Il Viandante e la sua Ombra a Firenze
installazione di Ignazio Fresu
Fortezza da Basso, Cortile del Quartiere Lorenese
24 luglio - 15 agosto 2011
.Per oltre tre settimane nel pieno dell’estate fiorentina la Fortezza da Basso offre ogni sera tante occasioni di spettacolo e intrattenimento. La musica innanzitutto a partire dal concerto dei Modena City Ramblers con il tour “un'altra vita è possibile”, per proseguire con il rapper napoletano Lucariello e Niccolò Fabi con l’apertura dei Les Sans Papier e dei Gnu Quartet (24.07), tutti spettacoli a ingresso gratuito realizzati nell’ambito della manifestazione “Libera in festa”. Poi inizia la programmazione in collaborazione con il teatro Puccini che porterà sul grande palco la Banda Osiris (4.08) Largo spazio poi per gli spettacoli, Paolo Migone (29.07), Dario Vergassola (30.07), Paolo Hendel (6.08), Paolo Ruffini (11.08). Per queste serate è previsto un biglietto d’ingresso alla Fortezza del costo di 5 euro. Il 10 agosto in collaborazione con la Comunità Ebraica di Firenze l’anteprima della “giornata Europea della Cultura Ebraica” con il concerto di Enrico Fink (ingresso gratuito). Speciale Ferragosto con lo spettacolo di Sabrina Guzzanti (13.08, ingresso in Fortezza 10 euro) mentre il 14 agosto Le Nozze di Figaro presenta: “Ripetizioni di italiano” Paolo Benvegnù + Non voglio che Clara + Muriel + Bimbo. Ma a Fortezza d’Estate è anche tempo di rock, dodici serate sono dedicate alle band della scena musicale fiorentina, “Summer of rock” è una vera e propria rassegna musicale (a cura di Riccardo Mori) e una grande occasione per dare spazio alle energie creative di questa città.
Dopo lo spettacolo ogni sera dj set da Piazza Puccini. Sul palco dell’area internazionale ogni sera uno spettacolo di musica e lezioni di ballo. A “Fortezza d’Estate” c’è sempre qualcosa da vedere e da fare.

Art inChiostro a Eboli (Salerno)

2011-07-22T04:47:00.001-07:00

L'associazione culturale Officina 31 presenta:

"Art inChiostro" mostra collettiva di arti visive
dal 22 al 24 luglio 2011 Badia di San Pietro alli Marmi | Eboli (sa)

La location principale di "Art inChiostro" sarà il Chiostro della Badia di San Pietro alli Marmi. I corridoi coperti, che si aprono sullo spazio centrale con una serie di arcate, saranno la sede delle 50 opere dei 25 artisti, selezionati fra gli associati e provenienti dal nostro territorio ma anche da quello nazionale ed estero. I giardini ospiteranno quattro imponenti Installazioni di Vincezo Napolitano, nella suggestiva cripta saranno esposte le sculture del Maesrto Campitelli. Mentre la sala proiezioni, adiacente al chiostro, sarà la sede della video installazione "Stills Portraits Talking" di Giovanni Comunale. In fine avremo due estemporanee, una di disegno, molto particolare "Sciascia Blowhole" di Christian Sciascia e l'altra di fumetto a cura della "Thunder Studio".

scultura
Luciano Campitelli (Napoli-Italia)

pittoscultura
Enzo Correnti (Prato-Italia)

pittura
Raffaella Agosto (Battipaglia-Italia)
Antonio Conte (Napoli-Italia)
Biondina Coraluzzo (Montecorvino-Italia)
Gianluca D'Amato (Eboli-Italia)
Sebastiano D'Amore (Salerno-Italia)
Katarina Drienovska (Bratislava-Slovacchia)
Francesco Saverio Ferrara (Cava de Tirreni-Italia)
Salvatore Illeggittimo (Battipaglia-Italia)
Annalisa Mandarino (Montecorvino-Italia)
Roberta Montemurro (Battipaglia-Italia)
Cecilia Quintana (Buenos Aires-Argentina)
Trapanig (Salerno-Italia)
Rudy Zoppi (Battipaglia-Italia)

fotografia
Barbara Capasso (Battipaglia-Italia)
Nico Clemente (Castellamare di Stabia-Italia)
Fiorella D'Auria (Salerno-Italia)
Titti Gaeta (Eboli-Italia)
Valeria Mazzarella (Albanella-Italia)
Annalisa Palo (Eboli-Italia)
Lello Sozio (Battipaglia-Italia)
Maria Grazia Voto (Battipaglia-Italia)

digital art
Marlen Afef Altodè (Salerno-Italia)
Antonio Eusebio (Salerno-Italia)

serigrafia artistica
Enrico Visconti (Eboli-Italia)

installazione
Vincenzo Napolitano (Salerno-Italia)

video arte
Giovanni Comunale (Milano-Italia)

estemporanee
"Sciascia Blowhole" di Christian Sciascia (Salerno-Italia)
live di fumetto a cura del collettivo Thunder studio (Battipaglia-Italia)

La mostra collettiva è a sostegno della Gioventù Francescana di
Eboli, che per il terzo anno, organizza l'evento enogastronomico e musicale "Freselle Sotto le Stelle, chest pass u' cunvent" il cui ricavato sarà utilizzato per la ristrutturazione di alcune aree del convento, uno dei progetti è il restauro e il recupero della millenaria biblioteca che custodisce testi antichissimi lasciati all’usura del tempo e in condizioni pessime di conservazione.
Il ricavato della scorsa edizione (2010) è stato utilizzato per il rifacimento della pavimentazione della parte centrale del chiostro e della vasca.

Il programma musicale

venerdì 22 luglio "THE SPLITOS"

Il trio Splitos è una cover band di musica country-folk-rock. Il repertorio spazia dal folk-rock irlandese (The Pogues, Dubliners) al pop-rock anni 60/70 rivisitato in chiave acustica. Lo spettacolo degli Splitos è caratterizzato da atmosfere di festa che richiamano quelle dei pub irlandesi (o per i più romantici la musica che si ballava in terza classe sulla nave del film “Titanic”). Insomma è l'ideale per serate all'insegna della danza e dell'allegria sfrenata tipica del genere.

sabato 23luglio "SENTIMENTO POPOLARE"
Formato da un gruppo di amici amanti della musica tradizionale campana e napoletana in particolare, il gruppo dei Sentimento Popolare è composto da 12 elementi. Grande quantità di strumenti acustici, come vuole la tradizione popolare: chitarra classica, chitarra acustica, mandolino, violino, flauto, clarinetto, fisarmonica, tammorre, nacchere e percussioni di ogni tipo per sprigionare l'energia di questa musica. Lo spettacolo, inoltre, ha degli intermezzi teatrali comici inerenti la vita quotidiana del popolo napoletano.

domenica 24 luglio "IL POZZO DI SAN PATRIZIO"
Dopo un primo avvicinamento alla musica folk irlandese, la band ha maturato uno stile caratterizzato da diverse influenze musicali, che dà luogo ad uno spettacolo foriero di una fruibilità ed energia sonora da brivido. L'attuale ricerca musicale si propone il raggiungimento di un sound mod...erno tramite l'utilizzo di strumenti acustici combinati ad una effettistica di tipo analogico, quindi un pizzico di elettronica, folk, chitarre in levare un pò qua e un pò là, ma anche e soprattutto tanto allegrissimo rock. Questa è la formula che contraddistingue le sonorità del Pozzo e che ne ha fatto una band apprezzata in tutta Europa.

per info "Freselle Sotto le Stelle, chest pass u' cunvent"
https://www.facebook.com/pages/Freselle-sotto-le-stelle-chest-pass-u-cunvent/185459124842752

Badia di San Pietro alli Marmi

Ai piedi della collina di Montedoro sorge l'antica abbadia normanna di San Pietro Apostolo, con l'annessa chiesa. Una lapide dedicatoria, perfettamente leggibile all'interno della chiesa, dice che essa fu edificata ai tempi del Re Guglielmo e completata nel 1159. La presenza di Roberto il Guiscardo a Salerno lascia però credere che la prima fondazione di San Pietro sarebbe stata contemporanea al Duomo di San Matteo intorno al 1076, anno in cui il Guiscardo divenne principe di Salerno, e che quindi Guglielmo il buono avrebbe provveduto solo ad una riedificazione del complesso.

Il cenobio fu affidato ai benedettini che lo tennero fino al 1557. Nel 1577 con bolla di Papa Gregorio XIII il cardinale cedette l'abbadia ai padri minimi di San Francesco di Paola. Nel 1743 Benedetto XIV assegnò i beni e l'abbadia di San Pietro al Collegio dei Cinesi istituito da Matteo Ripa. La chiesa assunse in questo periodo l'aspetto di un edificio barocco. I padri abitarono il convento fino all'occupazione militare napoleonica del 1806 cui seguì il decreto di soppressione dell'ordine del 7 agosto 1807.

Nel 1886 il complesso fu riscattato dai frati minori cappuccini che vi rimasero definitivamente. Nel 1928 su ordine del Regio Soprintendente all'arte medioevale e moderna, Gino Chierici, si diede inizio ai lavori di liberazione della chiesa e delle sovrastrutture e decorazioni barocche. Nel 1929 si verificò il crollo del soffitto della navata centrale e laterale sinistra della chiesa coinvolgendo anche le relative colonne e capitelli.

Poiché questi ultimi rimasero abbastanza integri, si poté procedere al loro rimontaggio; non fu possibile, invece, salvare gran parte delle monofore. Durante i lavori di recupero fu scoperta la cripta, grazie ad una voragine apertasi nel pavimento della chiesa. Il successivo restauro mise in evidenza gli elementi marmorei presenti sia nella chiesa che nella cripta; dal 1930 il complesso è noto con il nome di San Pietro alli Marmi.

Vernissage: venerdì 22 luglio 2011, ore 21.00 (ingresso libero)
Durata: dal 22 al 24 luglio 2011
Orario: dalle 21.00 alle 24.00
Curatrici : Titti Gaeta e Annalisa Mandarino
Coordinamento : Lello Sozio e Luca Sorrentino
Soft Music : Morgan
Staff : Alessia Riccelli, Vito Mangieri, Barbara Capasso
Design e Comunicazione photographicaweb.it

Locus Animae, sesto episodio. Biennale Out Off.

2011-07-21T15:46:00.000-07:00

Dal 22 luglio al 7 agosto, il foyer del Kursaal, in piazza Brescia a Jesolo, ospiterà Locus Animae, da quest'anno - il sesto - festival d'arte contemporanea. Tredici gli artisti in mostra, diversi gli eventi collaterali. «Ogni azione - scrive Aldo Trivellato nella presentazione dell'evento - costruire, distruggere, il fare artistico o il fare la spesa, sono testimonianze, esperienze di questo andare dentro e fuori le cose che sono, che sono state, che potrebbero essere. Ed infine, oltre le cose stesse. Il luogo è un pretesto, un'opportunità, l'incontro ed il passaggio di culture ed espressioni diverse. La sesta edizione di Locus Animae ridisegna questa circostanza, questo punto d'incontro di artisti e di mondi diversi, che induce a pensare come l'anima (la psiche) sia il tempo e l'argomento che conducono ad altro, tramite un respiro che impegna l'ars, il fare». La sesta puntata del progetto Locus Animae trasforma il luogo e non si accontenta d'essere mostra, per manifestarsi come festival, teatro, rassegna e parola. Plurale, ritorna alle cose che sono state e ricorda l'Out Off che nel 1976 diede vita, a Milano, alla storica esperienza dell'avanguardia teatrale Out Off, oggi divenuta Teatro Stabile di Innovazione. Come i viaggi nel tempo, il ritorno di ciò che è già stato segna l'avvento del nuovo. Con questa edizione inizia anche una collaborazione con il Porto dei Benandanti e con il festival della poesia Notturni Di_versi. L'organizzazione è di Next Italia con il contributo e il patrocinio della Città di Jesolo e il patrocinio della Provincia di Venezia.

L'esposizione
Ad esporre, quest'anno sono stati chiamati: Saturno Buttò, Roberta Coni, Sergio Curtacci, Ignazio Fresu, Chris Gilmour, Cristina Iotti, Jara Marzulli, Stefano Momentè, Rocco Normanno, Roberta Padovani, Silvio Porzionato, Vania Elettra Tam, Mattia Trotta. Ad unirli quel luogo dell'anima da cui l'arte dovrebbe sempre scaturire copiosa. Ed un sottotitolo, Biennale Out Off, dal chiaro significato: stare in disparte, evitare il facile consenso, parteggiare per gli artisti, ponendosi come luogo d’incontro di culture, espressioni e linguaggi diversi.

Gli eventi
Ricco il programma di eventi collaterali, in continuo aggiornamento. A cominciare dalla vernice, curata da Aldo Trivellato, con la presenza di gran parte degli artisti, il 22 luglio alle ore 19.00. Martedì 26 luglio, alle 21.00, Homage to J. Beuys, presentazione video del Gruppo Sinestetico. Mercoledì 27 luglio, alle 21.00, Salvatore Cacace, accompagnato alla chitarra da Gianandrea Fasan, presenterà Molotov dal cielo. Venerdì 29 luglio, alle 21.00, ci sarà una performance artistica di Stefano Zanus. Martedì 2 agosto alle 21.00, una performance di lettura teatrale a più voci. Mercoledì 3 agosto alle 21.00, Ciò che è stato è ciò che sarà, lettura teatrale. Venerdì 5 agosto, alle 21.00, Piero Simon Ostan accompagnato da Le cose sicure presenterà Pieghevole per pendolare precario. Domenica 7 agosto, alle 21.00, finissage.

La scheda
Titolo: Locus Animae, sesto episodio
Dove: foyer del Kursaal, piazza Brescia 13
Quando: dal 22 luglio al 7 agosto
Inaugurazione: venerdì 22 luglio, ore 19.00
Finissage: domenica 7 agosto, ore 21.00
Orari apertura: dalle 20.00 alle 23.00
Artisti partecipanti alla mostra: Saturno Buttò, Roberta Coni, Sergio Curtacci, Ignazio Fresu, Chris Gilmour, Cristina Iotti, Jara Marzulli, Stefano Momentè, Rocco Normanno, Roberta Padovani, Silvio Porzionato, Vania Elettra Tam, Mattia Ttrotta
Catalogo: in mostra
Organizzazione: Next Italia con la collaborazione e il patrocinio del Comune di Jesolo
Progetto: Stefano Momentè e Circolo Artistico di Jesolo
Il blog: http://locus-animae.blogspot.comot.com

Ignazio Fresu - Falsa Porta da Il Viandante e la sua Ombra

NUOVE CONNESSIONI URBANE UNIVERCITY 2011

2011-07-16T14:27:00.000-07:00

Nuove Connessioni Urbane. Una società in continua evoluzione in cui le connessioni si modificano, si alterano influendo in maniera sostanziale sul tessuto della realtà urbana. I paesaggi vengono stravolti, vecchi residenti si connettono con nuovi cittadini diversi da loro per etnia, modo di pensare, modo di agire. È il caso di Prato: una città dove la crisi ha chiuso e speriamo riaprirà nuove strade, strade percorse ora da persone di ogni continente che necessitano di altre connessioni per riuscire a interagire con la realtà storica della città. La cultura come possibilità positiva per far fronte ai cambiamenti in atto, per una migliore comprensione in una società multietnica, per non perdere i giusti riferimenti in un paesaggio mutevole.
L’opera che Ignazio Fresu presenterà per la mostra Nuove Connessioni Urbane si intitola “Ombre di Viandanti”. Un’umanità in cammino nella propria identità e molteplicità. Ombre che appartengono a questo nostro tempo nelle proprie diversità accomunate da un medesimo destino a cui abbiamo sempre appartenuto. Ombre di un tempo e di luoghi che ci sembrano lontani, sono qui, ci ricordano il nostro passato e le recenti trasmigrazioni dei popoli, le nuove e le vecchie persecuzioni delle umanità. Sono le Nuove Connessioni Urbane.

Filippo Bigagli

UNIVERCITY 2011 in collaborazione con Comune di Prato, Provincia di Prato, Regione Toscana, Circoscrizione Prato Centro, Polo Universitario Città di Prato, Upigitos, Radiospin

ZoNa D'oMBRa

2011-07-02T03:42:00.000-07:00

La Mia ZoNa D’oMBRa

QuaNDo aLLe RiuNioNi Di SKeDa aBBiaMo DeCiSo CHe L'ARGoMENTo DeL NuMeRo 3, aNNo 2, SaReBBe STaTo La "ZoNa D'oMBRa". Ho AVuTo iN MeNTe DeCiNe Di CoSe Di Cui PaRLaRe... iNiZiaLMeNTe MI è SeMBRaTo uN aRGoMENTo FaCiLe e iNVeCe LeNTaMENTe La Mia MeNTe aZZeRaVa TuTTe Le Mie iDee. La ZoNa NoN eRa uNa ZoNa Ma DiVeNTaVaNo Le ZoNe D'oMBRa... DaLL'aRTe FiNiVo DeNTRo Le CoSCieNZe SPoRCHe DeLLa PoLiTiCa, QueLLe ZoNe Di AViDiTà DeL PoTeRe CHe CERCa Di DoMiNARe Le CoSCieNZe Più DeBoLi Ma aNCHe Più ReSiSTeNTi... Le ZoNe D'oMBRa DeL PoTeRe Più MeSCHiNo, Le ZoNe D'oMBRa DeLL'aRTiSTa CHe Si SVeNDe e Si SoTToMeTTe ToTaLMeNTe aL SiSTeMa DeLL'aRTe... CoMe aRTiSTa a VoLTe CeRCo uNa Via Di FuGa... Ma LA FuGa NoN è Mai oRDiNaTa, Ho L'eSiGeNZa Di FaRe aRTe LiBeRa e PuRa Ma… TuTTo NauFRaGa MiSeRaBiLMeNTe NeL LaTo oSCuRo DeLLe ZoNe D’oMBRa CHe CeRCo Di aTTRaVeRSaRe... CoMe TuTTi Gli aRTiSTi Mi SeNTo uN VoRaCe e VioLeNTo eSSeRe SeNZa NeSSuN oRGoGLio PeRSoNaLe... SoNo SoLo aLLa RiCeRCa Di uN FaCiLe GuaDaGNo o RaGGiuNGeRe La FaMa? SoNo CeRTaMeNTe aLLa RiCeRCa DeLLa LuCe e CeRCo Di aLLoNTaNaRMi DaL LaTo oSCuRo, DaLLa ZoNa D’oMBRa. E PeR Voi CoS’è La ZoNa D’oMBRa?

eNZo CoRReNTi

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Inserito da ENZO CORRENTI

Installazioni di Ignazio Fresu a Campi Bisenzio

2011-06-29T05:12:00.000-07:00

Il Comune di Campi Bisenzio presenta:
Il Viandante e la sua Ombra
Aforisma 125

Installazioni di Ignazio Fresu
Cura e testi di Sandra Gesualdi

Campi Bisenzio - centro storico
via S. Stefano, piazza Fra Ristoro.
2 luglio – 18 luglio 2011

Inaugurazione 2 luglio h. 19,00
in occasione di Lugliobambino 2011

Il viandante è colui che si trova a passare, colui che transita in un preciso istante in un luogo proprio; la vita è quella dell’adesso, quella del momento dell’attraversamento e in questo divenire continuo si annida la bellezza vera delle cose, la bellezza dell’essenza che resta non dell’apparenza che passa.
Il viandante di Fresu non ha nessun altro punto di riferimento se non in se stesso e nella sua smisurata creatività; prosegue libero senza una meta e al pari dell’Oltre uomo di Nietzsche interpreta e indaga i suoi giorni, senza valori imposti.
Il suo transito perenne sperimenta diversi comportamenti, lontani dai luoghi comuni del genere, razza, cultura, religione, purché sempre fedeli alla vita, reinventa continuamente e vissuta acutamente.
I vestiti stesi o le scarpe adagiate e spaiate sulla strada, ne vivificano l’idea con immagini nostalgiche; il viandante percorre la sua via e l’ombra segna il suo passaggio momentaneo, precario, mai definitivo, ma per questo carico di quella vita, intesa nella sua immediatezza, come forza caotica e generatrice di profili, universi, gioie e sofferenze personali e universali, slegate dalle imposizioni e dalle menzogne comuni.
Nulla è stabile e fermo, l’ombra per sempre insegue il suo viaggiatore e ne accoglie le sue diverse posture.
La scultura di Fresu permette di selezionare un estratto delle infinite ombre e possibilità di ogni uomo-viandante e ce le restituisce sotto forma di abiti marmorizzati, logori e grigi, pesanti e arrugginiti,
Le vesti invecchiate divengono luogo della memoria collettiva e ci rammentano che ognuno di noi è un migrante; l’uomo vive in un eterno divenire dove tutto ciò che è, non rimane tale per sempre ma si definisce col mutamento e col passaggio.
“Il metallo non è metallo, ma spesso cartone o polistirolo travestito da metallo. L’usura e l’ossidazione dei materiali sono soltanto un abile gioco di interventi manuali. La leggerezza è travestita da pesantezza”[1]
In Aforisma 125 l’universo letterario o filosofico sottintende alla ruggine delle lanterne, posizionate senza ordine sui cubi di pietra: le lanterne, assorbono la luce dell’uomo nuovo che, uscito dal buio del cliché sociale, si rianima nella verità del suo essere e riluce di lampi propri, piccoli o grandi che siano.
“L'intrinseca bellezza – afferma lo scultore - oggetto della mia ricerca, consiste in una nuova consapevolezza che le cose che non vediamo più, non sono improvvisamente entrate nel nulla ma sono semplicemente scomparse dall'orizzonte degli eventi. Continuano ad esistere in una dimensione che non è quella apparente ed è pertanto proprio in questo divenire che risiede l'eternità di tutto."
Le installazioni si inseriscono, come progetto collaterale, all’interno della rassegna di Lugliobambino 2011, il festival internazionale di teatro di strada per bambini, a cura di Manola Nifosì e Sergio Aguirre, in programma dal 2 al 12 luglio nel centro storico di Campi Bisenzio, in una sorta di collaborazione creativa e inaspettata tra arti, forme e linguaggi.

Sandra Gesualdi

[1]Cit, Sara Paradisi.

Chiedimi il bianco. Mostra collettiva d'arte. Prato

2011-06-20T06:21:00.001-07:00

2011-06-19T23:39:00.000-07:00

Casulae Festa dell'Arte nasce ad opera di alcuni artisti desiderosidi aprirsi, confrontarsi, ritrovarsi, dialogare, discutere e accrescere la loro cultura. Casole d'Elsa è la culla di questo evento dove, per natura, l'arte e la storia si fondono ad unisono. Pittura, scultura, fotografia, danza, musica, origami rappresentazioni estemporanee danno vita al borgo di Casole d'Elsa nei quattro giorni della festa. L'evento Casulae è una rappresentazione che vede l'unione di varie discipline dove gli artisti si possono esprime dal vivo e porre delle installazioni per le vie. Il premio nazionale AWARD FOR ART bandito da FestArte coinvolge le discipline di pittura, scultura e fotografia.
La manifestazione organizzata da ©WA-AGT , mira a coinvolgere artisti e le persone di qualunque età e appartenenza sociale dimostrando come l’Arte può diffondere il proprio messaggio creando la possibilità di un dialogo aperto e la crescita culturale.
Tramite la partecipazione di artisti noti ed operanti sia a livello nazionale che internazionale si rende evidente inoltre lo scopo della Festa dell’Arte di abbattere i confini, di superare le barriere culturali.
La realtà artistica contemporanea avvicina e rende uguali uomini di culture diverse, ma soprattutto contiene in sé un messaggio dal valore universale.
Attraverso la diffusione delle varie discipline e la presentazione di artisti appartenenti a diversi ambiti culturali, la Festa dell’Arte intende inoltre stimolare la crescita culturale cercando di coinvolgere alla partecipazione collettiva. Una occasione per vivere, conoscere, immergersi nelle emozioni legate ad una delle più antiche passioni dell’essere umano ovvero, l’esprimersi con i segni, i colori, la materia e i gesti.

http://www.festarte.eu/
http://www.youblisher.com/p/143844-CASULAE-Festa-dell-Arte/

Elenco in ordine alfabetico degli artisti selezionati per il premio WART

Alescio Turi scultura / installazione
Busillo Clelia scultura / installazione
Campriani Gloria scultura / installazione
Cazzaniga Emanuele pittura
Filippetti Chimena scultura / installazione
Fluvi Barbara scultura / installazione
Fresu Ignazio scultura / installazione
Gallingani Alberto pittura
Giannotta Giulio pittura
Grazi Alessandro pittura
Leupold Linda pittura
Lo Bello Alessio fotografia
Lombardi Alessia fotografia
Manfredo Deva scultura / installazione
Masoni Anna Maria scultura / installazione
Morandi Anna pittura
Morandi Paolo scultura / installazione
Pucci Riccardo fotografia
Regoli Renzo pittura
Sardelli Stefano pittura
Sasson Daniele fotografia
Scaramucci Armando pittura
Sonnini Massimo pittura
Xhomo Armando pittura

Programma eventi

Giovedi 23 Giugnoore 11.00:
Inaugurazione ufficiale CASULAE Festarte
Inaugurazione e presentazione WART Award for Art con relatori: Ruth Cardenas, ospiti e autorità.Presso "Palazzo dei Congressi" di Casole d'Elsa
ore 16.00 - 20.00:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Spazio in Actum" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa

Venerdi 24 GiugnoOre 10.00 - 12.30:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Spazio in Actum" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa
Ore 18.00 - 19.00:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Sidro" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa
Ore 21.00:
L'associazione Culturale "Quelli di Achippe" si esibirà con lo spettacolo "BitterFont". Tragicommedia per attori e pupazzi.

Sabato 25 GiugnoOre 18.00 - 19.00:
Gli attori del "Teatro2" si esibiranno per le vie del borgo con lo spettacolo Melasbuccio e Melacanto
Ore 19.00:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Sinossi" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa
Ore 22.00:
Nella pista di Rivellino si svolgerà il concerto di "Taranta medioevale e pizzicata" presentata da Carmains Ensamble.
Coglieremo l'occasione per presentare L'EVENTO ©MELITERRANEO.
L'evento vuole diventare una straordinaria occasione di incontro e dialogo tra diverse forme espressive, riallacciandosi al Mediterraneo come centro del mondo culturale ed artistico in cui l'arte, la musica e lo
spettacolo sono un importante trait d'union. Per tale motivo l'Accademia
Giardini del Tempo vuole offrire al pubblico una serie di serate d'estate all'insegna della cultura dell'arte e dello spettacolo, con nomi importanti del panorama musicali ed artistico del Mediterraneo, fondendo i timbri la danza le radici culturali delle tradizioni del bacino mediterraneo (grekìa, taranta, pizzica, bizantina, barocca, greca, spagnola e araba) con le espressioni degli artisti e cultura internazionale.

Domenica 26 GiugnoOre 17.00:
Presso il Palazzo Congressi Casole premiazione di CASULAE Festa dell'Arte e consegna premi WART Award for Art WART Award for Art alla presenza del prof. G.P. Trotta, degli artisti, ospiti e autorità.
Ore 16.00 - 17.00:
Per le vie del borgo la compagnia Teatro2 si esibirà con il "Laboratorio teatrale" .
Ore 18.45 - 20.00:
In piazza della Libertà si svolgeranno spettacoli di danza classica, hip hop e modern jazz offerte dalle allieve della scuola Dance Group 2000 e dalla scuola di Francesca Selva .
Ore 21.00:
Nella pista di Rivellino reading del gruppo Le Metamorfosi di Reggio Emilia.

© WORLDAFRICA-©ACCADEMIAGIARDINIDELTEMPO - Associazione e Centro per l'Arte, la Cultura e i Popoli VIA SAN NICCOLO’, 18 - cap 53031 - CASOLE D’ELSA SIENA tel. 327 2032381 segreteria@festarte.eu

PERFOMEDIA 2011 - FESTIVAL MEETING DI PERFORMANCES ART ACTION - PONTE NOSSA (Bergamo) 24 / 25 / 26 GIUGNO 2011

2011-06-17T02:18:00.000-07:00

PERFOMEDIA 2011
PONTE NOSSA (Bergamo) 24 / 25 / 26 GIUGNO 2011
FESTIVAL MEETING DI PERFORMANCES ART ACTION
A cura di EMILIO & FRANCA MORANDI

ARTISTI PARTECIPANTI

ANA TORRES & JUAN CURBELO (Isole Canarie – Spagna)
BRIGATA TOPOLINO (Mariano Bellarosa & Claudio Gavina) (Italia)
LOGOS WOMEN (Francoise Vanhecke, Helen White, Moniek Darge) (Belgio)
ANALIA BELTRAN I JANES (Spagna)
BRUNO CASSAGLIA (Italia)
SILVANA DI CARLO & STEFANO ZAMBELLI (Italia)
GIUSEPPE MAGNI (Italia)
MARIO RONDI (Italia)
FRANCESCO MANDRINO & PATRIZIA BARALDINI (Italia)
EMILIO & FRANCA MORANDI (Italia)
MARIA A A (Spagna)
ROBERT, ARON & VAZUL SWIERKIEWICZ (Ungheria)
PETER SARANSZKI (Ungheria)
MAURIZIO ANDRIOLETTI & SERGIO ARMAROLI (Italia)
TITO TRUGLIA (Italia)
PAOLO G. CONTI (Italia)
PATRIZIA IMBERTI (Italia)

PROGRAMMA:

VENERDI’ 24 GIUGNO: ARTESTUDIO MORANDI
ORE 17.00 INAUGURAZIONE della mostra del Poeta Artista FRANCESCO MANDRINO.
PERFORMANCES INTERNAZIONALI.
ORE 19.30 TRASFERIMENTO ALLA CAVERNA CORNADILADER NELLA MONTAGNA
PERFORMANCES COLLETTIVE INTERNAZIONALI RITUAL ART ACTION.

SABATO 25 GIUGNO : ORE 10.00 ARTESTUDIO MORANDI PERFORMANCE con trasferimento al Municipio di PONTE NOSSA
ORE 11.00 Ricevimento del SINDACO
ORE 15.00 Ufficio Turistico Triangolo - Via Europa PERFORMANCES INTERNAZIONALI.
ORE 20.00 HANGAR SPACE PERFORMANCES NOTTE FLUXUS.

DOMENICA 26 GIUGNO ORE 10.30 Piazza Dell’Antico Lavatoio Via 4 Novembre
PERFORMANCES POESIA SONORA EXPERIMENTAL MUSIC.
ORE 12.30 Pranzo di chiusura PARCO DEL RAMELLO END

PER INFO:
morandiem@tin.it
artestudiomorandi@virgilio.it
linea infinita@alice.it
EMILIO MORANDI http://emiliomorandi.blogspot.com//
ARTESTUDIO MORANDI http://artestudiomorandi.blogspot.com/
LINEA INFINITA http://lineainfinitamultimediale.blogspot.com/

CON IL PATROCINIO DELLA COMUNITA’ MONTANA E COMUNE DI PONTE NOSSA (Bergamo)

ARTESTUDIO – Via S. Bernardino, 88 – 24028 Ponte Nossa (BG)
Organizzazione a cura di EMILIO & FRANCA MORANDI

LINEAINFINITA – Associazione Culturale NO Profit – Ponte Nossa (BG)

Zero3 – Movimento per l’arte Effimera

Il Viandante e la sua ombra di Attilio Maltinti

2011-06-15T05:52:00.001-07:00

Le sculture aeree di Graziano Piazza a l'Asterisco - Prato

2011-06-13T15:15:00.000-07:00

Graziano Piazza a L'Asterisco

Sculture aeree

a cura di Giulia Ballerini e Monia Nannini

7 Luglio-31 Agosto

Inaugurazione Giovedì 7 Luglio, ore 21,30.

Spazio espositivo L'Asterisco

Via Banchelli 63 - Prato

_______________________

orari :tutti i giorni 16,30- 20,00 ( i giovedì di Luglio fino alle 23)

info: asterisco.prato@gmail.com cell.347 73 70 308

_______________________

Le forme filiformi e fluttuanti di Graziano Piazza sembrano nuotare nell'aria dello spazio espositivo de L'Asterisco, in mostra dal 7 Luglio fino a tutto Agosto.

Linee di metallo, in ferro, rame e ottone si dipanano come matasse di filo tra le mani dell'artista e creano forme e volumi, corpi, animali e cose: una morfologia dell’esistente del tutto personale.

Graziano Piazza, nato a Domossola, vive a Roma e dovunque lo porti la sua attività di affermato attore di teatro, unita alla sua passione per l'arte, che coltiva dal 1983.

L'oCCHio e La MaNo Mostra collettiva d'arte contemporanea

2011-06-12T12:33:00.001-07:00

L’occhio e la mano

Mostra collettiva d’arte contemporanea

19 Giugno 2011

Promossa da Bibliolandia Rete documentaria della Valdera
in collaborazione con Regione Toscana,

Provincia di Pisa, Unione Valdera,

Comune di Capannoli,

Associazione Culturale Olifante

Sala Nobile di Villa Baciocchi

Capannoli - PISA

organizzazione e cura di Antonio De Rose

Ingresso libero

orari: domenica 19 Giugno 13.00-23.00

Inaugurazione: ore 18.00, con i saluti di Sabrina Parrino

Comune di Capannoli – Assessorato alla Cultura

Informazioni al pubblico:

- Biblioteca, tel. 0587 606010

biblioteca@comune.capannoli.pisa.it

Pittura, Scultura, Video arte

ARTISTI PARTECIPANTI

Barbara Calonaci

Enzo Correnti

Antonio De Rose

Paolo Grigò

Lauraballa

Rosalba Maccianti

Eva Malacarne

Murat Onol

Enrico Pantani

Manuela Rosselli

Paolo Salvadori

Luigi Zucconi

_guroga (Guadalupe Rodriguez)

L'occhio e la mano

“… perché le mani operano e l’occhio giudica”.

G. Vasari

L'occhio guarda, legge e spiega, traduce e guida, grida! nelle profondità; la mano parla, agisce, tenta!

e rappresenta; accorpa, si esibisce e si racconta, narra al mondo.

L'occhio e la mano accolgono e raccolgono emozioni, piacere e riflessione con i linguaggi molteplici e trasversali dell'arte.

Con la fisicità di dipinti e sculture, e con la vorticosa volatilità dell'immagine video, le opere di dodici artisti attivi nel panorama dell’arte contemporanea diventano schegge e segni in uno spazio che, di recente sottratto alla sepoltura del tempo, si fa teatro d’incontro, scambi artistici e culturali.

Premio Ciampi-VALIGIE ROSSE allo Spazio di via dell'ospizio di Pistoia

2011-06-10T01:19:00.001-07:00

tombola AParte - Prato

2011-06-08T05:51:00.000-07:00

L'associazione AParte ci comunica
che è stata organizzata per il giorno:

lunedì 20 Giugno 2011
alle ore 21:00

AParte- Tombola ad Arte
presso il Caffe al Teatro

in via Verdi, 28 Prato

durante l'evento sarà possibile partecipare al gioco della tombola
con la possibilità di vincere numerosi ed importanti premi
( opere d'arte: pitture, serigrafie ecc.)

il locale ed il giardino saranno a completa disposizione dell'associazione per
trascorrere una piacevole serata

partecipiamo numerosi!!!

sondaggio: ... il blog che vogliamo

2011-06-07T06:16:00.000-07:00

La redazione di SKEDA BLOG sta discutendo sull'organizzazione di questo blog: meglio un blog libero, disordinato e anarchico o uno sintetico e organizzato?

Ci interessa la tua posizione, vuoi partecipare alla discussione?

concorso nazionale al Giardino dei Ciliegi - Firenze

2011-06-07T06:14:00.000-07:00

Sabato 11 giugno, ore 17,30

Al Giardino dei Ciliegi, in via dell’Agnolo 5, a Firenze

Marialuisa Bianchi e Viviana Rosi (edizioni End)

presentano

"DONNE IN OPERA 2011" (VII EDIZIONE)

“Che ci faccio qui?”

CONCORSO NAZIONALE
LETTERARIO, FOTOGRAFICO E PER ILLUSTRAZIONI

Intervallo musicale del Coro “La corte di Orfeo”

diretto dal maestro Valerio del Piccolo

Brindisi finale

150 Artisti raccontano la Nostra Storia

2011-06-01T12:59:00.000-07:00

MOSTRA d'ARTE CONTEMPORANEA
Assessorato alla Cultura Comune di Novara
Archivio di Stato - Novara
Corso Cavallotti, Novara
150 Artisti raccontano la Nostra Storia
a cura di Vittorio Tonon
4 Giugno - 8 Luglio 2011
dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 15.30.
Visite guidate per scuole e gruppi.
Per info. +393388691142
.
.uuuu

Pareti di libri e di incartamenti in continua successione non possono che essere uno scenario incredibilmente stimolante per ogni artista, uno spazio Istituzionale, come l’Archivio di Stato di Novara, è certamente l’ambiente ideale per ospitare una mostra d’Arte contemporanea che racconti la storia d’Italia attraverso lo spirito creativo di 150 artisti.

Ogni anno dei 150 anni dell’Unità d’Italia, a partire dal 1861, verrà prescelto e rappresentato in chiave artistica attraverso un’opera realizzata da ogni singolo artista convocato.

I 150 artisti potranno utilizzare, per il loro lavoro, il proprio codice espressivo e la tecnica ritenuta più congeniale, ovviamente le opere presentate avranno espliciti riferimenti a fatti storici, personaggi, avvenimenti, ecc. in qualche modo legati alla storia d’Italia, anche intrecciati con eventuali vicende personali.

L’ampio spazio a disposizione dà la possibilità di predisporre un percorso in cui le opere (dipinti, sculture, installazioni, video, ecc.) possono essere inserite e opportunamente ambientate, in modo da creare interesse e aspettative nell’osservatore.

Il tema, pensato in uno spazio Istituzionale adibito alla conservazione della memoria, si coniuga in questo caso con creatività e immaginazione, per una ricorrenza in cui gli artisti, di provenienza e in rappresentanza di tutto il territorio nazionale, proporranno una rilettura dell’Italia unica e originale, dando un ulteriore senso al nostro tempo e alla Nostra Storia.

"1994" Installazione Scultorea di Ignazio Fresu

Inaugurazione: 4 giugno ore 17,00

Periodo espositivo: 4 giugno - 8 luglio 2011

Orari mostra: da lun. a ven. ore 9 – 15,30

visite guidate a gruppi e scuole, info: cell. 338 8691142

Archivio di Stato di Novara, c.so Cavallotti

MoSTRa aRTe PoSTaLe - eSSeRCi SeNZa eSSeRCi a cura di Enzo Correnti

2011-06-01T12:28:00.001-07:00

ITALIANO:

Anche quest'anno,
all'annuale incontro di artisti contemporanei
alla Carrozzeria Rizzieri di Pontedera (Pisa)

Mostra di ARTE POSTALE
eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (quarta edizione)
a cura di eNZo CoRReNTi

evento collaterale al VII Incontro Artisti Contemporanei
per partecipare ci sono poche regole da rispettare,
fate e spedite la vostra Arte Postale (Mail Art)

REGOLAMENTO:

1) Eseguire le mail art a "tema libero"
2) Sul retro scrivere nome dell'autore, data e titolo
3) La partecipazione è gratuita
4) Spedire una o più opere postali a:
Enzo Correnti
Via Garella, 43
59100 Prato (ITALIA)
5) Le opere pervenute non saranno restituite
6) Per informazioni:
Enzo Correnti: cellulare: 347.5729513, e_mail: enzo.correnti@libero.it

La mostra fa parte della manifestazione:
La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia

Sabato 24 e domenica 25 settembre 2011

SARANNO ESPOSTE TUTTE LE MAIL ART PERVENUTE
ENTRO E NON OLTRE IL 18 SETTEMBRE 2011 ESCLUSO LE MAIL ART PORNOGRAFICHE, RAZZISTE, NAZISTE, ETC.
_____________

ESPAÑOL:

En este año 2011 se realizará la
"VII Reunión Anual de Artistas Contemporáneos"
en la localidad de Pontedera, (Pisa – Italia)

Por este motivo, se efectuará
un evento paralelo (dedicado al “Mail art”):
Exposición de Arte Correo - 2011 –“ESSERCI SENZA ESSERCI 4”
"Ser sin estar (cuarta edición)" bajo la curaduría de Enzo Correnti.

REGLAMENTO:

1) Realizar un “mail art” con un tema libre
2) En el reverso de la obra debes escribir tu nombre, la fecha y título de tu obra
3) Laparticipación en este evento es gratuita
4) Puedes mandar una o más obras, enviando a la siguiente dirección postal :
Enzo Correnti
Via Garella, 43
59100 Prato
(ITALIA)
5)-Los trabajos enviados no serán devueltos
6)-Para más información:
e_mail: enzo.correnti@libero.it

La exposición formará parte del evento
La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa (La huida no precisa un orden)
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia

SE EXPONDRÁN TODAS LAS OBRAS LLEGADAS ANTES DE LA FECHA 18 DE SEPTIEMBRE 2011. QUEDARÁN EXCLUIDAS LAS “MAIL ART” QUE SEAN OFENSIVAS, PORNOGRÁFICAS, RACISTAS, ETC.
____________

PORTUGUÊS:

No ano 2011 será realizada
"VII Reunião Anual de Artistas Contemporâneos"
na cidade de Pontedera (Pisa - Itália)

Por isso vem proximo
um evento paralelo (dedicado ao Mail Art)
Exposição de MAIL ART - 2011 – “ESSERCI SENZA ESSERCI 4”
"Apresentamos sem estar presente (quarta edição)"
com curadoria de Enzo Correnti.

REGULAMENTO:

1) Faça uma "arte postal"com um tema libre
2) Na parte de tras, escrever o seu nome, data e título do trabalho
3) A sua participação neste evento é gratuita
4) Você pode enviar uma ou mais obras, enviando-os para o seguinte endereço:
Enzo Correnti
Via Garella, 43
59100 Prato
(ITALIA)
5) Os trabalhos não serão devueltos
6) Para mais informações:
e_mail: enzo.correnti@libero.it

A exposição fará parte do evento:
La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa (O vôo fora de orden)
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia

SERÃO EXPOSTOS TRABALHOS ARTÍSTICOS CHEGADOS ANTES 18 DE SETEMBRO DE 2011 SERÃO EXCLUÍDOS O "ARTE POSTAL” PORNOGRÁFICO, RACISTA, NAZISTA, ETC.
__________

ENGLISH:

New call in the year 2011: " VII Annual Contemporary Artists", Pontedera (Pisa - Italy) This year also, the annual meeting of contemporary artists, in Carrozzeria Rizieri di Pontedera with The MAIL ART exhibition ESSERCI SENZA ESSERCI 4
“Being There, Without Being There” – (IV edition) Curated by Enzo Correnti
THE RULES:
1) The theme of the exhibition is free
2) On the back side of the mail art write the name of the author, date and title of the work
3) There is participation free
4) Send one or more mail arts to the following address:
Enzo Correnti
Via Garella, 43
59100 Prato
(ITALIA)
5) The mail arts are not being returned
6) For more information:
e-mail: enzo.correnti@libero.it

-The exhibition is part of the manifestation:
La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa (The elopement is not tidy)
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia

On Saturday, the 24th and Sunday the 25th of September 2011.
ALL MAIL ART RECEIVED NOT LATER THAN THE 18TH OF SEPTEMBER 2011 WILL BE EXHIBITED ON THE SHOW. EXCLUDING "MAIL ART" THAT ARE OFFENSIVE, PORNOGRAPHIC, RACIST, ETC.
___________

DEUTSCH:

Neuer Anruf das Jahr 2011: " VII Jährliche Zeitgenössische Künstler ", Pontedera (Pisa - Italien) in diesem Jahr auch, die Hauptversammlung von zeitgenössischen Künstlern, in Carrozzeria Rizieri Di Pontedera mit Der POSTKUNSTAUSSTELLUNG
ESSERCI SENZA ESSERCI 4 ", dort Seiend, Ohne Dort " - (IV Ausgabe) Curated durch Enzo Correnti

DIE REGELN:
1) Das Thema der Ausstellung ist frei
2) Auf der Rückseite der Postkunst schreiben den Namen des Autors, Datums und Titels der Arbeit
3) Es gibt keine Teilnahme-Gebühr
4) Eins oder mehr Postkünste an die folgende Adresse senden:
Enzo Correnti
Via Garella, 43
59100 Prato
(ITALIA)
5) Die Postkünste werden nicht zurückgegeben
6) Für mehr Information:
e_mail: enzo.correnti@libero.it

Ist die Ausstellung Teil der Kundgebung:
La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa (Das Durchbrennen ist)
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa) – iTaLia

Am Samstag, 24. und Sonntag, der 25. September 2011.
DIE GANZE POSTKUNST (MAIL ART) ERHALTEN NICHT SPÄTER ALS WIRD AM 18. SEPTEMBER 2011 AUF DER SHOW AUSGESTELLT. MAIL ART WIRD NIE BELEIDIGEND, PORNOGRAPHISCH, RASSISTISCH, ETC.
_____________

FRANÇAIS:

En ce 2011 il sera réalisé
"VII Réunion Annuelle d'Artistes Contemporáneos"
dans la localité de Pontedera, (Pise - l'Italie)
Pour ce motif, il sera effectué un évènement parallèle (dédié au Mail Art) :
Une exposition d'Art le Courrier - 2011 - "ESSERCI SENZA ESSERCI 4"
"Être de sans être une (quatrième édition)" Curatelle d'Enzo Correnti.
RÈGLEMENT :
1) Réaliser un "e-mail astucieux" avec un sujet libre
2) Dans le revers de l'oeuvre tu dois écrire ton nom, la date et un titre de ton oeuvre
3) Participation dans cet évènement est gratuit
4) Peux ordonner l'une ou plus d'oeuvres, en envoyant à l'adresse postale suivante :
Enzo Correnti
Via Garella, 43
59100 Prato
(ITALIA)
5) Les travaux envoyés ne seront pas rendus
6) Pour plus d'information :
e_mail : enzo.correnti@libero.it

L'exposition fera partie de l'évènement
La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa (La fuite n'a pas besoin d'un ordre)
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa) – iTaLia

ELLES S'EXPOSERONT, TOUTES LES OEUVRES ARRIVÉES AVANT LA DATE 18 SEPTEMBRE 2011. ELLES RESTERONT EXCLUES LE "MAIL ART”" QUE DES RACISTES SONT OFFENSANTS, PORNOGRAPHIQUES, ETC.

Bibliolandia BooK Day Giornata di Festa delle Biblioteche e degli Archivi

2011-05-30T04:01:00.000-07:00

BIBLIOLANDIA BOOK DAY
GIORNATA DI FESTA A SOSTEGNO DELLE BIBLIOTECHE E DEGLI ARCHIVI
Capannoli (PI) – Villa Baciocchi
19 giugno 2011 – ore 13- 23

IL SIGNIFICATO DELL’INIZIATIVA

Molti servizi e istituzioni culturali stanno vivendo un passaggio non facile della loro storia secolare a causa della riduzione delle risorse.
Tra questi servizi ci sono le biblioteche e gli archivi.
Le biblioteche recano un contributo fondamentale alla conservazione della memoria e del patrimonio culturale, allo sviluppo delle potenzialità individuali, alla diffusione della conoscenza, alla ricerca scientifica, alla crescita del paese, alla democrazia.
Per reagire a questa situazione di disagio, per garantire la qualità dei servizi, la Rete Bibliolandia ha deciso di promuove una giornata di sostegno della lettura, delle biblioteche e degli archivi, invitando i cittadini e le associazioni della provincia di Pisa (e non solo) a partecipare, a collaborare, ad essere a fianco di questi servizi e degli operatori che li animano.
Il BIBLIOLANDIA BOOK DAY è una festa organizzata e animata, a titolo volontario, dai bibliotecari della Rete, in collaborazione con la Regione Toscana, la Provincia di Pisa, l’Unione Valdera, il comune di Capannoli, e tutte le associazioni di volontariato e i singoli cittadini che hanno sottoscritto o si riconoscono in questo manifesto.

GLI OBIETTIVI CONDIVISI

Affermare la centralità della cultura nelle politiche nazionali e locali come strumento reale di crescita civile ed economica
Sostenere la lettura e la ricerca.
Mantenere servizi bibliotecari e archivistici al più alto livello qualitativo.
Creare e mantenere forti legami tra lettori, ricercatori e servizi bibliotecari e archivistici.
Sensibilizzare l’opinione pubblica sulla necessità di investire risorse nelle biblioteche e negli archivi.
Chiedere a tutti un sostegno attivo per far funzionare al meglio biblioteche e archivi.

ADERISCONO

In ordine alfabetico

Denise Agostinelli, ARCI Valdera, ARCI Servizio Civile Pontedera, Associazione Culturale Il Gabbiano, Associazione Culturale Olifante, Associazione Cultura e Sport, Associazione Terre dei Fossi Doppi, Eleonora Bacci, Fabio Bacci, Silvia Bagnoli, Daniela Baldacci, Floriano Baldacci, Tommaso Baldacci, Elena Barachini, Sandra Bardelli, Domenico Barillà, Valeria Bastoncelli, Claudia Batoni, Dario Bellofatto, Silvia Bellucci, Paola Bernardini, Fabrizio Berrugi, Susanna Berti, Daniela Bertini, Franceschi, Francesco Biasci, Elisa Bini, Stefano Bordiglioni, Cristina Brambilla, Andrea Brotini, Silvia Bracaloni, Tiziana Buoncristiani, Barbara Calonaci, Donatella Campagni, Andrea Cambi, Gabriella Carrozzo, Diana Castelfranco, Maria Ceccarelli, Luca Cecchi, Roberto Cerri, Domenico Cheli, Roberto Chiarugi, Lucia Ciampi, Alessandro Cicarelli, Olivetta Cocchiariello, Daniela Colognori, Comune di Palaia, Enzo Correnti, Milvia Dabizzi, Francesco D’Adamo, Concetta D’Angeli, Laura Del Cancia, Federica Depaolis, Antonio De Rose, Sandra Di Majo, Fortunata Dini, Tiziana Dinoni, Anna Di Sacco, Fedora Durante, Cristina Falleri, Aurore Favilla, Roberto Favilli, Matteo Ferrucci, Riccardo Filidei, Manola Franceschini, Manuela Fredianelli, Massimo Gabbrielli, Fabrizio Gallerini, Alessandro Garzella, Silvia Geri, Barbara Giannini, Antonella Giuliani, Marina Giuliano, Matteo Giusti, Antonella Gori, Elena Gorini, Raffaella Grana, Paolo Grigò, Rossana Guerrini, Tania Guglielminetti, Giuseppina Guttadauro, Tamara Iacoponi, Libreria dei Ragazzi di Pisa, Anna Lavatelli, Sara Lombardi, Daniela Lucatti, Domenica Lucani, Alessia Maccheroni, Martina Marchetti, Paola Marchetti, Milca Marcone, Paola Marini, Andrea Marino, Fabiano Martinelli, Laura Martini, Anna Matteoli, Florio Matteoli, Mediateca Comunale di Peccioli, Pina Melai, Melania Melani, Veronica Mele, Liliane Merluzzo, Giacomo Minuti, Simona Morani, Loretta Morelli, Barbara Mori, Angela Nanetti, Emanuela Nava, Fabrizio Nelli, Luca Novelli, Giacinto Nudi, Anna Paletta, Daniela Pampaloni, Paolo Panattoni, Enzo Pannilunghi, Enrico Pantani, Pamela Petrognani, Michela Pezzini, Franco Pizzi, Francesca Poggianti, Guido Quarzo, Angela Ragusa, Antonella Riacci, Giovanna Ricci, Emanuela Riccomi, Ina Ripari, Francesca Rogi, Silvia Roncaglia, Manuela Rosselli, Chiara Rossi, Francesca Rossi, Patrizia Rossi, Enrico Sardelli, Chiara Sarperi, Juri Sbrana, Walter Scancarello, Alessandro Scarpellini, Beate Schnock, Gian Luca Sessa, Manuela Simoncini, Alessandro Simonetti, Genny Sollazzi, Patrizia Sopranzi, Lucia Stefanini, Andrea Taccola, Juri Taglioli, Tiziana Tognoni, Andrea Tongiani, Anna Di Milia Tongiorgi, Cristiana Traversa, Alessia Vanni, Bernardo Venagli, Francesco Verdianelli, Annamaria Vezzosi, Manola Vincenti, Alessandra Vivaldi, Anna Vivarelli, Barbara Zampoli, Elisa Zappolini, Tatiana Zappolini, Luigi Zucconi.
PER ADERIRE
Manda una mail all’indirizzo bibliolandia@comune.pontedera.pi.it

Inserito da ENZO CORRENTI

iL NoSTRo CoNTRiBuTo a QueSTa BieNNaLe Di VeNeZia Si MaTeRiaLiZZa NeL RiFiuTo a PaRTeCiPaRVi.

2011-05-29T10:53:00.000-07:00

iL NoSTRo CoNTRiBuTo a QueSTa BieNNaLe Di VeNeZia

Si MaTeRiaLiZZa NeL RiFiuTo a PaRTeCiPaRVi.

http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/5/108384.html

- - -

La CuLTuRa è uN BeNe CoMuNe...

La capracapracapra NO!!!

- - -

Altro sulla Biennale di Venezia 2011 qui:

http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/5/108218.html

http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/5/108338.html

- - -

Inserito da ENZO CORRENTI

La CuLTuRa è uN BeNe CoMuNe

2011-05-29T03:41:00.000-07:00

SKeDa aLLa FeSTa Dei BeNi CoMuNi

PRaTo, PiaZZa SaN FRaNCeSCo

28 MaGGio 2011

Teen Expression - Officina Giovani Prato

2011-05-28T14:06:00.000-07:00

giovedì 9 giugno 2011

Teen Expression

Ad Officina Giovani gli eventi conclusivi dei laboratori di Officina Teen

www.officinateen.it

Ingresso gratuito

Programma

Ore 17.00 - Around The City
EASY ENGLISH EXCHANGE
I ragazzi del corso di inglese guideranno per le vie di Prato gli studenti in madre lingua.

Ore 19.30 - Sala rossa
CREATIVE PHOTOSHOP
Mostra dei lavori del laboratorio di Photoshop.

URBAN TEEN
Esposizione degli articoli della sezione Urban Teen di Urban Life Webzine, la redazione giornalistica del Portale Giovani, dedicata agli articoli prodotti dai ragazzi che hanno frequentato il laboratorio.

Ore 20.00 - Piazzale esterno
Aperitivo: consumazione + buffet (3 euro)

A seguire - Sala eventi
Proiezione del video 'Dai Daddy' a cura dei ragazzi del laboratorio Scuola di Cinema.

Spettacolo di teatro 'Primo amore' a cura dei ragazzi del laboratorio teatrale.

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Officina Giovani - Cantieri Culturali Ex Macelli

Indirizzo Piazza dei Macelli, 4 Prato 59100 (PO)
Telefono per informazioni 0574-1837707
Telefono 0574 1836753
Fax 0574 1836779
Home Page www.cantiericulturali.prato.it
Email staff@officinagiovani.it

Orari di apertura al pubblico:

Orario feriale dalle 17.00

Ufficio: dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 19.00
Spazi: dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 24.00

incontro su Maria Zambrano alla libreria dell'Ospizio - Pistoia

2011-05-27T10:41:00.000-07:00

Martedì 31 maggio alle ore 18
Lo Spazio di Via dell'Ospizio - Pistoia propone:

Incontro su Marìa Zambrano
a cura di Michela Pereira

prima iniziativa del circolo di lettura Sofia le cugine e la zia che inaugura una serie di incontri e di studi su letteratura, critica, filosofia, attualità... Il circolo si propone di approfondire il dibattito culturale a partire dallo studio delle voci femminili più significative della nostra epoca.

è consigliata la lettura del testo Marìa Zambrano, Filosofia e poesia, Pendragon (2002, pp 150, Euro 14,00)

incontro su Daisaku Ikeda : Dialoghi di pace - ISIS Gramsci/Keynes - Prato

2011-05-25T13:34:00.001-07:00

venerdì 27 maggio alle ore 21
presso l'auditorium Roberto Castellani
dell'ISIS "Gramsci/Keynes"

si terrà un incontro dedicato al pensiero e all'opera di Daisaku Ikeda, dal titolo

Daisaku Ikeda - Dialoghi di pace

interverranno la prof.ssa Enza Pellecchia e la Dott.ssa Prisca Giaiero

partecipazione gratuita

EX3 - SAVE THE DATE: Marzia Migliora/Salla Tykka - 8.6.2011

2011-05-23T07:05:00.000-07:00

EX3 Centro per l'Arte Contemporanea
Viale Giannotti 81/83/85
50126 Firenze (I)
tel. (+39) 055 628 7091
www.ex3.it

segnalata da:

AParte-AssociazionePecciArte

info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it

Le proposte di Marginalia per soci e amici.

2011-05-23T06:53:00.000-07:00

l'Associazione Marginalia informa tutti i soci e gli amici che è in corso la raccolta di adesioni all'associazione tramite il tesseramento.

Chi si assocerà o rinnoverà la tessera associativa di € 25,00 all’anno si potrà da subito avere sconti e gratuità per le visite guidate in calendario, presentate sul sito www.associazionemarginalia.org

Per i soci

Visita gratuita la visita guidata di sabato 21 maggio a Palazzo Vecchio per “ I percorsi svelati del Palazzo”
Visita Gratuita alla mostra di Picasso Mirò Dalì a Palazzo Strozzi
Visita guidata alla fabbrica del cioccolato
Visita guidata alla chiesa di S. Maria Novella a Firenze

Sconto del 15% sulla gita di due giorni a Caserta e Pompei
Sconto del 15% sulla visita di 2 giorni a Torino
Sconto del 20% sulla visita guidata Uffizi e Vasariano

per info:
Luca Bartoli
Associazione Culturale Marginalia
Tel. 0574 .757273 - 338.2156283
mail: info@associazionemarginalia.org

Archeologia industriale: Visita guidata (gratuita) al Cavalciotto a Santa Lucia

2011-05-23T06:42:00.000-07:00

Sabato 28 maggio ore 16,00 - Prato

Il "nostro" Bisenzio: il Cavalciotto a Santa Lucia

Visita guidata a cura di Giuseppe Guanci. Partecipazione libera e gratuita, grazie al contributo della Fondazione Banche di Pistoia e Vignole per la Cultura e lo Sport

Associazione Culturale
www.farearteprato.it <http://www.farearteprato.it/>

per info: Arch.Giuseppe Guanci
Via delle Badie, 108 - 59100 Prato - Tel. 0574/607474 - fax 0574/600311
web site: www.studioguanci.it - e.mail: info@studioguanci.it

Skeda Blog

CLiCHé (victims of fashion) Mostra fotografica di TiTTi GaeTa

aRTiSaNaRT MoN aMouR

12 E 48 - CoLLeTTiVa DeL GRuPPo FoToGRaFiCo aRT-aRT iMPRuNeTa

aRTiSTi a KM 0 - RUDY PULCINELLI

Presentazione Skeda Metropolitana, numero 1, anno 3 - IL PRIMO PASSO

Gruppo di Lettura Vaiano

SKEDA un giornale particolare

3 Commenti »

Stefi Scrive,

Stefi Scrive,

Pina Scrive,

L'ARTE FRA VALORE DI SCAMBIO E VALORE D'USO

iL PRiMo PaSSo TRa MeTaFoRa e ReaLTà...

PeRSoNaLe Di LauRaBaLLa aL BaR San Francesco MIRAGLIA di PRATO

eSSeRCi SeNZa eSSeRCi 2012 (quinta edizione) A cura di Enzo Correnti e _guroga

CARISMA

La Nuova Pittura - Mostra Personale di Antonella Sassanelli

Mostra "Canti andalusi " di Resmi Al Kafaji

quaz-art.it - blog ufficiale: I miei dipinti si inchinato a Dio

Presentazione Skeda Numero 5, "RIVELAZIONE ( TRA SOPRAVVIVENZA E BUONA NOVELLA)"

IGNAZIO FRESU : LE VOYAGEUR ET SON OMBRE

Publié par infernolaredaction le 17 décembre 2011 · Laisser un commentaire

iSTRuZioNi PeR L’uSo PeRSoNaLe Di LauRaBaLLa

PAESAGGI SENZA TEMPO Collettiva d'Inverno dei soci di Art-art Impruneta(Firenze)

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La prima edizione del BAJOS FEST a Napoli

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Considerazioni su La Ricerca Artistica nella Dinamica Artistica Fruitore di Ignazio Fresu

PERCORSI DANZANTI

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Skeda 4 con l'intervista all'artista ospite INA RIPARI

Fratelli e Sorelle d'Italia X Festival delle Arti MAGAZZINO DEL SALE Cervia (RA)

Fratelli e Sorelle d'Italia

presentazione Skeda : 21 Ottobre ore 17:00 - Monash University - Prato

aRTiSTi Di SKeDa a La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa VII IAC alla Carrozzeria Rizieri Pontedera (Pisa)

lA FUgA nON è mAi ORdiNaTA

aRT eXHiBiTioN FoR eMeRGeNCy _ ZAGO and your FRIENDS!

comunicato stampa La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa VII IAC in carrozzeria

decennale monash university - CELEBRAZIONI

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prova greca

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PERFOMEDIA 2011 - FESTIVAL MEETING DI PERFORMANCES ART ACTION - PONTE NOSSA (Bergamo) 24 / 25 / 26 GIUGNO 2011

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concorso nazionale al Giardino dei Ciliegi - Firenze

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Al Giardino dei Ciliegi, in via dell’Agnolo 5, a Firenze

150 Artisti raccontano la Nostra Storia

MoSTRa aRTe PoSTaLe - eSSeRCi SeNZa eSSeRCi a cura di Enzo Correnti

Bibliolandia BooK Day Giornata di Festa delle Biblioteche e degli Archivi

iL NoSTRo CoNTRiBuTo a QueSTa BieNNaLe Di VeNeZia Si MaTeRiaLiZZa NeL RiFiuTo a PaRTeCiPaRVi.

La CuLTuRa è uN BeNe CoMuNe

SKeDa aLLa FeSTa Dei BeNi CoMuNi

Teen Expression - Officina Giovani Prato

giovedì 9 giugno 2011

Teen Expression

Officina Giovani - Cantieri Culturali Ex Macelli

incontro su Maria Zambrano alla libreria dell'Ospizio - Pistoia

incontro su Daisaku Ikeda : Dialoghi di pace - ISIS Gramsci/Keynes - Prato

EX3 - SAVE THE DATE: Marzia Migliora/Salla Tykka - 8.6.2011

Le proposte di Marginalia per soci e amici.